LILO AND STICH (USA, 2002) Dibujos animados

Directores: Dean DeBlois, Chris Sanders
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Intérpretes: Dibujos animados
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Argumento: Stitch es un alienígena, producto de un científico loco que lo ha creado sin permiso de su Gobierno. Se trata de un ser que se parece a un koala, y que está preparado exclusivamente para destruir instalaciones eléctricas y cualquier forma de vida que se ponga en su camino y le haga frente.
Cuando están a punto de acabar con él, se escapa y va a parar a la isla de Hawai, en el Planeta Tierra.
Para capturarlo enviarán al científio y a un agente, más bien torpe, del Gobierno.
En la Tierra adoptará la forma de un perro, aunque algo extraño en su comportamiento, siendo comprado por una niña con problemas de comportamiento, Lilo.
Lilo vive junto a su hermana mayor y ambas están a punto de perder su casa y ser separadas ante la falta de sus padres, quienes murieron en un accidente de coche.
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Mi opinión: Divertido film de animación, dotado de dinanismo y simpatía a raudales, amén de unas enormes dosis de imaginación.
No es redondo pues el ritmo se ralentiza un tanto por la parte central con las cuitas familiares, un tanto reiteradas, de las dos protagonistas. La idea de que la familia es lo principal, lo que mantiene unidos a los seres humanos, etc, se repite algo más de la cuenta.

Pero, aparte de esto, el resto es disfrutable y hace pasar un muy ameno rato, sobretodo en su primera media hora, con la presentación de los diversos personajes principales y el encuentro de los dos protagonistas, tan antagónicos presuntamente, pero tan iguales en sus sufrimientos y anhelos.
Jocosos momentos los de Stich, cuando pretende huir de la isla, intentando, por ejemplo, huír en un cohete de juguete pensando que es de verdad, o cuando juega en la casa de Lilo a ser Godzilla.
Una amable e imaginativa película de animación con la que te lo pasas muy bien.

JUDAS...¡TOMAS TUS MONEDAS! (Gringo, è tornato Sabata) (España, Italia; 1972) Spaguetti Western. Media: 4,75

Directores: Pedro L. Ramírez, Alfonto Balcázar
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Intérpretes Principales: George Martin, Vittorio Richelmy. Fernando Sancho, Rosalba Neri, Daniel Martín.
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Argumento: Un oficial del Ejército de Los Estados Unidos, roba, tras asesinar junto a sus compinches a sus compañeros de destacamento, un cofre con cien mil dólares en oro.
Además del oro, se llevan a una bonita mujer que viajaba por casualidad en la diligencia que acaba de llegar a la ciudad.
Uno de los compinches del traidor asesino y ladrón es un mexicano llamado Carrancho, que no es un asesino, pero sí muy astuto y que logra llevarse el oro y enterrarlo en un cementerio mormón.
El traidor le dejará herido de muerte y será ayudado por un forastero que le oye en sueños el asunto del oro.
Mientras tanto, un extraño hombre vestido de negro busca a la banda, aunque parece estar más interesado en el jefe de los ladrones que en el dinero.
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Mi opinión: Pobre tardio spaguetti western coproducido por España e Italia, de la factoría Balcázar, con todo lo que ello lleva consigo. Esto es: economía de medios, poco presupuesto y una historia de andar por casa.
El argumento está más que trillado y los acontecimientos se suceden sin mucho rigor que digamos.
Comienza más o menos bien pero poco a poco el tedio se apodera del conjunto debido a una mala realización, plana y harto convencional, amén de un guión que a pesar de estar creado por tres personas, no puede ser más falto de imaginación.

Hay, como no podía ser menos saliendo Fernando Sancho, notas de humor, que no hacen demasiado gracia, y solo se salva, pero de qué manera, la preciosa fotografía a toco color y pantalla, de Jaime Deu Casas. Dicha fotografía engrandece los bonitos parajes de las afueras de Casteldefells y Papiols, en Catalunya, exteriores que no deben extrañar estando ubicada la productora Balcázar en dicha región.
Destacar, eso sí, la pésima interpretación de Vittorio Richelmy.,como cazador de recompensas, que con un purito en la boca casi todo el rato, pretende, digo yo, parecerse algo al Clint Eastwood de la excelente trilogía Leone. Dicho intento se salda con el más triste ridículo, dadas las nulas cualidades interpretativas del pipiolo, que da verdadera pena con su cara de poker durante todo el metraje.
Y también podríamos hablar de la belleza de Rosalba Neri, que en esta ocasión está totalmente desaprovechada.

BLIND HORIZON (USA, 2004) Thriller. Media: 5,10

Director: Michael Haussman
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Intérpretes Princpales: Val Kilmer, Neve Campbell, Sam Shepard, Noble Willingham, Amy Smart, Gil Bellows, Giancarlo Esposito.
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Argumento: Frank despierta en un hospital con una fuerte amnesia después de recibir un disparo cuando se encontraba en el desierto cerca de una pequeña ciudad de Nuevo México.
Poco a poco, va intentando juntar las piezas del puzzle en el que se ha convertido su cabeza.
Para ayudarle, junto a él están una de las enfermeras del hospital y una mujer, Chloe, quien dice ser su esposa. Pero Frank ya no cree en lo que ve, por eso se pone en contacto con el sheriff del condado.
Cree que ha sido víctima de un plan para asesinar al Presidente de los Estados Unidos. O incluso puede que estuviera implicado...
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Mi opinión: Flojo thriller que toca el subgénero de "magnicidios", tan en boga en la historia del cine.
Normalmente suelen ser películas muy entretenidas e interesantes, pero aquí todo es convencional y está narrado de forma farragosa y poco clara.

Mucho esteticismo barato y bastante confusión dan al traste con la posible, y solo posible, calidad del argumento.
Pero Michael Haussman, el realizador, está muy verde y acaba con el menor atisbo de originalidad. Así todo es, no digo que previsible, que también, sino falto de garra y fuerza. Lo cierto es que no hay nada destacable y los intérpretes están en horas bajas.
No merece mucho la pena y a veces tan sólo parece un capítulo alargado de alguna serie de acción de la tele.

NUNCA MÁS (Enough) (USA, 2002) Intriga. Media: 4,80

Director: Michael Apted
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Intérpretes Principales: Jennifer Lopez. Bill Campbell. Tessa Allen. Juliette Lewis. Dan Futterman. Noah Wyle. Fred Ward.
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Argumento: Una camarera es ayudada en su lugar de trabajo, cuando un desaprensivo le quiere engañar para llevársela a la cama.
Se casan y son muy felices durante cinco años, tiempo en el que tienen una preciosa niña.
Un día ella observa que su marido recibe extrañas llamadas en su móvil. Picada por la curiosidad, comprueba que se trata de una amante. El marido, ante la petición de explicaciones por parte de su mujer, la emprende a golpes con ella.
Así, intenta irse de casa con la niña, cosa que consigue a duras penas, tras recibir muchos golpes, gracias a la ayuda de tres compañeros de su antiguo trabajo.
A partir de ese momento, el marido, junto con la ayuda de policías corruptos, la seguirá a todas partes para conseguir darle un escarmiento y quedarse con la hija.
Ella, sola ante el problema, tomará una drástica solución.
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Mi opinión: Entretenidilla, pero totalmente reprobable película, supuestamente a favor de la mujer que es sistemáticamente machacada por su marido o compañero.
Es loable el intento, pero esta película es maniquea y claramente peligrosa pues queda demagógica y hasta con tintes criminales.

El ojo por ojo es aplicado en toda su intensidad, no quedando más que la pura y cruda venganza como única moneda de cambio.
Es cierto que se puede ver como mero entretenimiento pues no aburre, pero no tiene mucho rigor que digamos y todo queda en un claro vehículo hacia la pelea última, que no puede ser más clarividente en cuanto a las intenciones del film.
No tuvo éxito y, francamente, me alegro por ello pues este tipo de pelis suele dejar negras y negativas secuelas en el cuitado espectador, que no esperaba ver exactamente lo que sus atónicos ojos acaban padeciendo.

KING RAT (USA, Gran Bretaña; 1965) Drama, Bélico. Media: 7,30

Director: Bryan Forbes
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Intérpretes Principales: George Segal, Tom Courtenay, James Fox, Patrick O'Neal. Denholm Elliott. James Donald. Todd Armstrong, John Mills.
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Argumento: Durante la Segunda Guerra Mundial un grupo de prisioneros se ve obligado a sobrevivir como puede en un campo de concentración de Singapur, bajo el mandato de sus propios hombres, pero siempre bajo la supervisión de los japoneses.
Cada uno tiene sus propios métodos, como "King Rat", que se dedica al mercado negro y es despreciado por sus compañeros, aunque todos le necesitan.
Los tiras y aflojas surgen a diario, mientras esperan la liberación o quizás la muerte.
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Mi opinión: Buena película, todo un mosaico de miserias y grandezas humanas dadas en un campo de prisioneros japonés, con reos aliados que deben saber convivir con paciencia hasta el final de la II Guerra Mundial, o hasta que la muerte les llegue por la escasa alimentación, las enfermedades o quizás por las purgas internas.
Se trata de un brillante film, muy bien interpretado y dirigido, que adapta, no estoy seguro si bien, una estupenda novela del gran escritor James Clavell. Y si digo que no sé si bien, no es porque no me ha convencido, que sí lo ha hecho, sino porque Clavell se metió a director años después precisamente porque no estaba nada de acuerdo con la adaptación que se había hecho de sus novelas. Así que es de imaginar que con este trabajo, tampoco.

Pero dejando esto aparte, hay que decir que el film, algo largo, plasma con entereza y claridad lo que significa estar recluido, siendo el instinto de supervivencia lo que mueve a diversos personajes, sobre todo al protagonista, un astuto y en el fondo egoísta cabo estadounidense apodado "King Rat" al ser considerado por los suyos como un auténtico rey de los timos, los juegos clandestinos y todo aquello que favorezca el que, primero siga vivo, y segundo, conserve la buena forma y lustrosidad en sus vestimentas.
Esto hace que sea la envidia de diversos "compañeros", fundamentalmente británicos, que esperan la menor ocasión de pillarle infraganti en algo ilegal y que se le caiga el pelo.
Todo ello narrado con buen pulso, algo iregular en los acontecimientos, pero con momentos antológicos, como cuando se comen una carne exquisita relamiéndose de gusto o cuando tratan de salvar el brazo engangrenado de un británico amigo suyo.
También la grandeza y humanidad están presentes, en la figura del doctor del campamento, como la desesperación, la enfermedad, el odio y las represiones internas.
Un muy estimable film que obtuvo las nominaciones al Óscar a la mejor fotografía en blanco y negro y a la mejor dirección artística.
Inmejorable elenco interpretativo, compuesto por ilustres actores británicos y estadounidenses.

HERMANAS ENFADADAS, LAS (Soeurs fâchées, les) (Francia, 2004) Vida Normal. Media: 6,60

Directora: Alexandra Leclére
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Intérpretes Principales: Isabelle Huppert. Catherine Frot. François Berléand, Brigitte Catillon. Michel Vuillermoz. Christiane Millet.
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Argumento: Una mujer va a París pues debe reunirse con un editor, con objeto de que, quizás, pueda publicar su primera novela. Se trata de una mujer que es feliz junto al hombre que ama, tiene un hijo, y ha vivido siempre en provincias.
En París deberá vivir en la gran casa de su hermana mayor, infeliz pero muy rica, a quien le enerva con su vitalidad y simpatía, libre de prejuicios.
Saldrán a la luz dolorosos recuerdos, producto de una infancia infeliz.
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Mi opinión: Agradable "peliculita", no porque sea una nimiedad sin importancia alguna, sino por que es muy modesta en cuanto a ambición, aunque se torne amena y simpática.
Simpática por la energía y vitalidad que desprende el personaje muy bien encarnado por Cathérine Frot, y por el optimismo que, quizás, desprende en el fondo su triste historia.
Está muy bien interpretada por dos excelentes actrices, quienes se complementan perfectamente para crear un tándem que expone bien a las claras lo que significa para la joven directora la dualidad provincia-gran capital.

La provinciana, según Leclére, transmite felicidad y alegría, y la insatisfecha rica parisina, tristeza, frustración e infelicidad. Estos últimos estados de ánimo negativos los manfiesta soberbiamente Isabelle Huppert, en escenas como la cena en su casa o la que tiene lugar en el teatro.
Bien dirigida sobriamente en el apartado técnico, aunque tiene una preciosa música y envolvente música, se conforma en narrar claramente una historia básica entre varios seres humanos que tratan de encontrar su camino. Y creo que lo consigue. No busca más y logra que el espectador sienta al finalizar la proyección que no se le ha dado gato por liebre, quedando satisfecho.
Creo que resulta convincente en su honesto planteamiento aunque es cierto que alguna cosilla que otra no resulta muy creíble, como cuando Huppert descubre que su mejor amiga le engaña con su marido. Está cogido por los pelos, sí.

ENVIDIA (Envy) (USA, 2004) Comedia. Media: 4,30

Director: Barry Levinson
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Intérpretes Principales: Ben Stiller. Jack Black, Rachel Weisz. Amy Poehler, Christopher Walken.
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Argumento: Dos entrañables amigos, viven en el mismo barrio, casa con casa y trabajan en el mismo lugar.
Uno es serio en su trabajo y el otro soñador y con ideas un tanto estrafalarias.
Sin embargo, un día, uno de sus locos presuntos inventos le sale bien y se forra.
Desde entonces, el otro amigo se verá poseído poco a poco por una corrosiva envidia.
El día que conoce en un bar a un extraño desconocido, "Mr. J.", su vida se trastocará definitivamente.
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Mi opinión: Gran bobada, en principio, parece ser, destinada al mercado del DVD, pero que por esas cosas del destino, conoció estreno en las salas comerciales.
No me parece mal pues siempe digo que todo film se merece su oportunidad y el público debe decidir, pero a mi me ha parecido una excelentísima chorrada, sin apenas gracia, si quitamos sus primeros quince minutos, que no son divertidos, pero sí están expuestos con claridad y sabiduría narrativa. Barry Levinson demuestra en esos momentos su bagaje detrás de las cámaras.

Pero poco a poco la película se va deshinchando, hasta llegar a ser una memez de tomo y lomo, con gags verbales y físicos propios de un tarado.
Los dos intérpretes masculinos se desgañitan y hacen lo que pueden, pero sus personajes no dan más de sí, al menos tal y como están expuestos.
Por su parte, las actrices están más o menos de más (valga la "rebuznancia").
En definitiva, que me parece bien si a algún espectador le ha divertido pero a mi me ha supuesto una pérdida de tiempo.