ANATOMÍA DE UN HOSPITAL (Hospital, the) (USA; COMEDIA, DRAMA, INTRIGA, PSYCHO KILLER) 1971

Director: Arthur Hiller

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Intérpretes Principales: George C. Scott, Diana Rigg. Barnard Hughes, Richard Dysart, Stephen Elliott, Andrew Duncan. Donald Harron. Nancy Marchand. Jordan Charney. Roberts Blossom. Lenny Baker. Richard Hamilton. Arthur Junaluska. Kate Harrington, Katherine Helmond. David Hook. Frances Sternhagen. Robert Walden. Lonnie Burr. Stockard Channing. Dennis Dugan, Christopher Guest.

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Argumento: A Herbert Block, prestigioso director de un importante hospital de Nueva York, no sólo lo ha abandonado su mujer, sino que además ha perdido el respeto de sus hijos.

Por si esto fuera poco, tendrá que afrontar el hecho de que en la clínica se estén produciendo extrañas e inexplicables muertes que han originado manifestaciones de protesta.

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Mi opinión: Divertida comedia, a veces un poquillo escorada hacia el drama, convenientemente realizada por Arthur Hiller, como en él era habitual, con profesionalidad aunque sin excesiva imaginación.

Si se beneficia es por el estupendo guión de Paddy Chayefsky, que entre broma y broma, saca pulla a estamentos, convencionalismos, actuaciones donde los errores profesionales están a la orden del día, y a lo más profundo del ser humano, como la desolación ante el aparente fracaso de toda una vida, o la pérdida de valores éticos.

Todo ello narrado de forma entretenida, con incisivos y muy chispeantes diálogos, donde la ironía y el sarcasmo tienen destacada presencia.

Las interpretaciones son excelentes, destacando, cómo no, el gran George C. Scott.

Además, tiene suspense y todo.

Excelente fotografía y banda sonora.

VANISHING WAVES (Lituania, 2012) Fantástico. Nota media final: 6,60

Directora: Kristina Buozyte

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Intérpretes Principales: Brice Fournier, Bruno Samper, Kristina Buozyte, Martina Jablonskyt, Sarunas Bartas, Vytautas Kaniusonis.

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Argumento: Después de experimento científico, basado en la transferencia neuronal, un tímido joven vivirá un sorprendente viaje en la mente de una mujer anónima en estado de coma.

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Mi opinión: Interesante film, que clausuró el XIX Festival de Cine Fantástico de Bilbao 2013.

Se trata de una película lituana, ganadora del Premio al mejor film europeo de género fantástico de 2012.

Tienen potencia sus imágenes, pero a veces ocurre que los árboles no dejan ver el bosque.

Me refiero a que hay muchas ideas que se desean transmitir (supongo) al un tanto atónito espectador, pero resulta algo farragosa, poco clara en la exposición de los hechos, no sabiendo el espectador a veces, lo que ocurre realmente en pantalla.

Pero resulta embriagadora y tiene algo que nos hace no dejar de verla. Imagen y sonido, junto con la música, nos llevan a unos mundos donde la realidad y los sueños se confunden, y también se complementan, a veces resultando más reales los sueños que la verdad.

Una muy peculiar historia de amor, que merece la pena ver, pero que no creo guste demasiado al común de los espectadores.

Y es que exige mucho esfuerzo mental, y puede agotar su visión.

ANTIVIRAL (Canadá, 2013) Fantástico. Nota media final: 6,70

Director: Brandon Cronenberg

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Intérpretes Principales: Caleb Landry Jones, Sarah Gadon, Douglas Smith, Joe Pingüe, Nicholas Campbell.

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Argumento: Syd March es un empleado en una clínica que vende virus cultivados en la piel de celebridades a fans obsesionados. Comunión biológica a buen precio.

Syd también provee muestras ilegales de los virus a grupos piratas, sacándolos a escondidas de la clínica en su propio cuerpo. Cuando se infecta con la enfermedad que mata a la gran sensación Hannah Geist, Syd se convierte en la diana de coleccionistas y fans rabiosos. Debe descubrir el misterio que rodea la muerte de Hanna antes de sufrir el mismo destino.

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Mi comentario: Ganadora del premio al mejor director en la XIX Edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao 2013, este film consigue arrebatar en su puesta en escena, pero no sé yo si también en su aspecto de fondo, en la historia propiamente dicha.

Y es que resulta bastante farragosa, irregular en su ritmo y con momentos muy conseguidos con otros lentos y desvaídos...o eso parece.

Pero resulta a la vez fascinante en algunos tramos, muy bien interpretada y con algunas escenas impactantes.

En su contra, repito, el que resulte algo difícil de comprender. Habrá quien diga aquello que lo importante son las imágenes y no si se entiende bien o no, que para eso es el cine, para reflexionar en la calle una vez vista la película, pero también es verdad que no es agradable salir del cine con un poco de dolor, o al menos atontamiento, de pelota, que es lo que les ocurre a mucho/as tras ver/sufrir "Antiviral".

HOME SWEET HOME (Canadá, Francia; 2013) Intriga, Psycho killer. Nota media final: 5,60

Director: David Morley

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Intérpretes Principales: Meghan Heffern, Adam MacDonald, Shaun Benson, Marty Adams.

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Mi opinión: Frank y Sara se han mudado al campo recientemente para criar a su hijo de un año Adam. La aprensión de Sara por la mudanza y su temor a vivir en mitad de ninguna parte crece cuando una mañana ve a un desconocido en su propiedad. Esa noche, dejan a

Adam con los padres de Sara para poder tener una noche para ellos. No saben que un intruso ya ha entrado en su casa y la ha convertido en una trampa. Vuelven a casa de su noche fuera para pasar una velada relajada juntos. Pero la noche desciende sobre ellos transformada en una pesadilla, como un juego del gato y el ratón comienza y culmina con un enfrentamiento entre el asesino y su víctima.

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Mi opinión: División de opiniones para esta película, que gustó a muchos y a otros, entre los que me encuentro, más bien poco.

Lenta en su ritmo, con buenos detalles, pero poco terror, cuando se supone que quiere aterrar al espectador tanto como a los dos sufridos protagonistas, este film, en ocasiones, me aburrió un tanto, salí de lo que veía al no interesarme demasiado.

Es un trabajo muy personal de su joven director, que merece, indudablemente, respeto, pero que a mí no me convenció.

REY DE LOS CERDOS, EL (King of Pigs, the) (Corea del Sur, 2012) Intriga. Nota media final: 6,85

Director: Yeung Sang-ho

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Intérpretes Principales: Animación, dibujos animados

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Argumento: Tras matar a su mujer, Hwang Kyung-min, un hombre de negocios al borde de la quiebra, se encuentra con un viejo compañero de clase, Jung Jong-suk, al que no ha visto desde hace quince años.

Mientras cenan juntos recuerdan sus tiempos escolares, ocultando su situación actual.

En aquellos tiempos había distintas clases entre los estudiantes. Solían llamar “perros” a un grupo de estudiantes particularmente crueles, ricos y exitosos.

Los “perros” ejercían un reinado del terror vejando y acosando a los estudiantes más débiles, los “cerdos”. Jong-suk y Kyung-min no podían oponer Resistencia a los “perros”. Cuando Kim Chul, uno de sus compañeros, les hace frente, rápidamente se convierte en su última esperanza para terminar con el círculo de miedo.

Quince años después, sigue siendo un héroe. Pero tras su figura, los dos hombres recuerdan la turbia historia de su vínculo.

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Mi opinión: Durísimo film de animación de Corea del Sur, ganadora finalmente del premio al Mejor Guión en la XIX edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao 2013.

Una película que narra los malos tratos, los desmanes, en una escuela pública, donde hay clanes según las edades y donde hay guardianes y matones que campan a sus anchas y deben respeto y obediencia a otros chicos de edades y cursos superiores.

Se sigue con verdadero interés, aunque al final la crudeza y falta de humor, de la historia, quizás acaben desgastando al espectador anímicamente.

Pero es muy entretenida y consigue llegar al corazón del espectador.

Invita a la reflexión y a hacernos pregungas un tanto incómodas que quizás no sepamos ni queramos responder.

OTRO VERANO (España, 2012) Fantástico, Intriga. Nota media final: 6,75

Director: Jorge Arenillas

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Intérpretes Principales: Pablo Chiapella, Ángela Villar, Verónica Perona.

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Argumento: Sara y Cano son una pareja de treintañeros que han alquilado un precioso chalet para pasar una cálida semana de agosto.

Una mañana, Sara desaparece sin dejar ningún rastro. Agotadas las opciones lógicas, Cano, obsesionado, decide volver a la casa para reproducir metódicamente la última semana que pasaron juntos.

Otra mujer, Lucía, tratará de sacarlo de esa espiral.

Cano se empuja a sí mismo a llegar hasta el final: tiene que descubrir qué pasó con Sara, resolver el misterio de aquel otro verano.

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Mi opinión: Interesante película española, que con prácticamente tres personajes, consigue no sólo no aburrir, sino que creo que resulta amena.

La historia, con elementos fantásticos, se sigue bien y quizás el final resulta un tanto blando o mejor que blando, algo previsible (en este caso sería lo peor). Y es que minutos antes de finalizar ya se ve por dónde van los tiros.

Pero en conjunto es un buen trabajo fílmico, tremendamente honesto y que busca la epatía con el espectador pero por el camino de la reflexión, sin seguir caminos trillados.

Sólo por esto merece mi respeto.

AFTER (USA, 2012) Fantástico. Nota media final: 6,60

Director: Ryan Smith

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Intérpretes Principales: Steven Strait, Karolina Wydra, Sandra Lafferty, Madison Lintz, Ric Reitz, Jackson Walker, Bob Penny, Chase Presley, April Billingsley.

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Argumento: Cuando dos supervivientes a un accidente de autobús se despiertan y descubren que son las únicas personas en la ciudad, deben formar una improbable alianza en una carrera para aclarar la verdad que se esconde tras su aislamiento.

A medida que se desarrollan los acontecimientos extraños, comienzan a preguntarse si la ciudad que conocen tan bien es realmente lo que parece.

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Mi opinión: Curioso film de género fantástico que, con prácticamente sólo dos personajes, se sostiene perfectamente merced a un guión competente.

La película es entretenida y vistosa, con algunos elementos puramente fantásticos escorados hacia el terror, con monstruo incluido, que quizás sea lo menos conseguido de todo.

Pero en conjunto resulta sólida, seria, honesta y agradecida.

Al final, quizás un poco pastelona, pero creo que cierra bien la historia.

En mi opinión está bien, se sigue con interés y gusta a la mayoría de espectadores.

Veremos si la estrenan en las salas comerciales.

STOKER (USA, 2013) Intriga, Psycho-Killer. Nota media final: 6,60

Director: Park Chan-wook

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Intérpretes Principales: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Lucas Till.

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Argumento: Cuando India Stoker, una adolescente algo excéntrica, pierde a su padre en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos.

El impasible comportamiento de India oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía.

Cuando Charlie, el hermano de su padre, aparece por sorpresa en el funeral, decide hacerse cargo de ella y de su inestable madre.

Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común.

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Mi opinión: Interesante, al menos a priori, debut del maestro del thriller negro negrísimo Park Chan-wook, en el cine USA, que al final acaba siendo más que nada bastante efectista.

Y no muy efectiva, hay que decirlo claramente.

No convence, aunque tampoco aburre, más que nada por el cómo finalizará todo, porque el gran realizador coreano sabe filmar y dotar de atmósfera sus macabras historias, pero en este caso tiene su mayor rémora en un guión no muy destacado, nada o muy poco original, que deriva sin remisión hacia el cine puramente comercial...me temo que sin conseguirlo, aunque todavía no se ha estrenado en las salas comerciales españolas. Igual es un gran éxito y todo. Lo deseo de todo corazón, más que nada porque significará que la gente ha ido al cine (o ha vuelto, por mejor decir).

Sin embargo a mí me ha decepcionado porque la considero falto de ritmo, creo que es mayor problema junto con el escaso guión, y aunque no se pueda decir que haya tiempos muertos, sí que a veces no ocurre nada realmente interesante.

Con todo, hay magníficas secuencias, como la "seducción" "pianística" (por no dar mayores detalles) o el baile de la madre y el tío de la chica, con una preciosa y sensual canción que envuelve a un gran momento.

También hay que destacar la magnífica fotografía y, sobre todo, el montaje. Un montaje sublime que nos dan ganas en determinadas escenas de aplaudir, como cuando la hija le cepilla el cabello a la madre y en un primerísimo plano el cabello se convierte en un primoro vergel donde la protagonista se encuentra de caza con su difunto padre.

Y respecto al final, un tanto desconcertante, me refiero al epílogo, pero que está muy bien filmado y no deja mal sabor de boca pues tiene sentido con todo lo que hemos visto anteriormente. Digamos que es consecuente con la idiosincrasia de los personajes.

Destacar en el capítulo interpretativo a las actrices, sobre todo a Jacki Weaver, como la tía de la protagonista, con un personaje pequeño pero que con su gran talento lo hace grande.

En definitiva, un interesante pero no demasiado convincente comienzo para el 19 Festival de Cine Fantástico de Bilbao.

MEMORIAS DE UN ZOMBIE ADOLESCENTE (Warm Bodies) (USA, 2013) Fantástico, Romántico, Terror. Nota media final: 6,60

Director: Jonathan Levine

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Intérpretes Principales: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, John Malkovich, Rob Corddry, Analeigh Tipton, Dave Franco, Cory Hardrict, Daniel Rindress-Kay, Vincent Leclerc, Alec Bourgeois, Zavier Vaillancourt, Clifford LeDuc-Vaillancourt, Adam Driscoll, Billie Calmeau.

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Argumento: R, un zombi con problemas existenciales, entabla una extraña amistad con la novia de una de sus víctimas.

Esta insólita relación provoca una reacción en cadena que cambia su vida, la de otros zombis y probablemente la de todo el planeta.

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Mi opinión: Adaptación de la novela de Isaac Marion, que combina de forma entretenida los géneros de la comedia romántica adolescente, con el fantástico y el terror.

Es más un film de corte fantástico por aquello de los zombies, de los muertos vivientes, pero la mayor parte del metraje tiene relación con la relación muy peculiar entre los dos protagonistas, unos jóvenes, ella viva y muy deseable y él un muerto viviente al que al conocerla le comienza a latir el corazón.

Se toma su buena parte del metraje el realizador en mostrar dicha relación, el cómo pasa la protagonista del miedo y asco al amor, y esto es lo que yo considero más negativo, por cuanto se deja casi casi para el tramo final la acción, el movimiento, lo que quizás a los amantes y puristas del cine fantástico les resulte más negativo. Pero, repito, aquí lo importante es la historia de amor. Así que...

Los intérpretes lo hacen bien, sobre todo Rob Corddry, y resalta la serena belleza de Teresa Palmer, a quien auguro un futuro feliz en el mundo del cine.

Lo mejor, con todo, es la maravillosa fotografía a cargo de nuestro Javier Aguirresarobe. Esos contrastados tonos cromáticos con que nos deleita son un auténtico disfrute para la vista.

En definitiva, una amena película, quizás peliculita, no lo sé, que gusta a la mayoría, creo yo, aunque no es ninguna maravilla y se quede corta en algunas de sus propuestas.

CAZA, LA (Jagten) (Drama, 2012) Dinamarca. Nota media final: 7,20

Director: Thomas Vinterberg

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Intérpretes Principales: Mads Mikkelsen, Alexandra Rapaport, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Anne Louise Hassing, Lars Ranthe, Lasse Fogelstr¿m, Susse Wold, Ole Dupont, Sebastian Bull Sarning.

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Argumento: Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible.

El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad

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Mi opinión: Excelente film danés, realizada por uno de los creadores del Dogma, Thomas Vinterberg, que ya en su primer film: "Celebración", causó cierta polémica por la crudeza y desarrollo de la historia: los abusos sexuales dentro de la propia familia.

En este caso todo se basa en la falsa declaración de una niña (se sabe al comienzo, en esto no hay sorpresa), que hace sobre un adulto, un hombre bueno y sencillo, que atraviesa una etapa en su vida ciertamente difícil: su propio divorcio y lucha con su ex-cónyuge por ver a su propio hijo lo que le gustaría.

En medio de un bucólico paraje escandinavo, poblado de buenas gentes, amantes de la familia y temerosos de Dios, un rumor, algo equivocado, cae como una maldición sobre el protagonista, que no sabrá ni podrá demostrar su inocencia. Todos le han declarado culpable, así que...

Soberbia interpretación de Mads Mikelsen, que siempre lo hace estupendamente, y del resto del elenco.

El director y guionistas juegan con la baza de que el espectador sabe la verdad, y no como casi todos los personajes, lo que hace que la rabia y el estupor se sientan en nuestros corazones. Me gustaría saber si estos sentimientos, tan claros en nosotros, los tendríamos también si no supiéramos la verdad, si dudáramos del protagonista. Tal vez no seríamos nada distintos de los miembros de esta Comunidad. Un dato para la reflexión que yo me he hecho, sin pretenderlo.

Quizás no sea completamente redonda, muy regular en su ritmo, pues la primera hora es extraordinaria, para más tarde pararse hasta hacerse en algunos momentos demasiado íntima, pero eso ocurre para irnos preparando para un último tercio lleno de drama, fuerza y tensión.

El final, que se ha pretendido ambigüo, no creo que lo sea en absoluto, creo que está más claro que el agua...

TIERRA PROMETIDA (Promised Land) (USA, 2012) Social. Nota media final: 6,60



Director: Gus Van Sant

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Intérpretes Principales: Matt Damon, John Krasinski, Lucas Black, Frances McDormand, Rosemarie DeWitt, Hal Holbrook, Titus Welliver, Tim Guinee, Scoot McNairy, Terry Kinney.

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Argumento: Steve Butler, un ejecutivo de una gran empresa, llega a un pueblo con su compañera de trabajo, Sue Thomason para comprar los derechos de perforación a los propietarios de las tierras, casi todos ganaderos.

En esa población, asolada por la crisis económica de los últimos años, Steve intentará convencer a la gente de los beneficios de perforar sus tierras, pero también tendrá ocasión de reconsiderar lo que ha sido su vida hasta ese momento.

Un ecologista se enfrentará a él.

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Mi opinión: Interesante fim de denuncia, basada en una idea corta pero guionizada por los dos protagonistas masculinos.

El resultado es un film entretenido, que habla de cosas muy importantes (el método del "fracking" para la extracción del petróleo del subsuelo), pero al que le falta chispa.

Se puede decir que sus objetivos están por encima de sus logros finales. Esto no quiere decir que deba echarse en saco roto.

Merece la pena su visión. La fotografía es buena, las interpretaciones conseguidas, pero le falta garra, una mayor dureza expositiva que saque su claro potencial dramático. Se ha pretendido y logrado que la sangre no llegue al río, siguiendo el procedimiento, me parece a mí, de las antiguas películas de Frank Capra o Preston Sturges. Pero le falta algo más de mala leche.

Pero gusta y no deja mal sabor de boca, sólo que, para mi gusto, podría haber sido mejor.

ALACRÁN ENAMORADO (España, 2013) Social, Deportivo. Nota media final: 5,75



Director: Santiago A. Zannou

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Intérpretes Principales: Álex González, Miguel Ángel Silvestre, Judith Diakhate, Carlos Bardem, Hovik Keuchkerian, Juan Carlos Vellido, Javier Bardem.

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Argumento: Julián y su amigo Luis son dos chicos de barrio que forman parte de una banda de violentos neonazis liderada por Solís.

Julián frecuenta un gimnasio, donde, gracias a la disciplina del boxeo, a la nobleza de su entrenador (y al amor de una joven mulata, irá cambiando poco a poco de mentalidad. Entonces empieza a alejarse del grupo, pero Luis no está dispuesto a consentirlo.

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Mi opinión: Francamente mediocre película, que no refleja ni de lejos las bondades de la novela de la que se inspira.

Y es extraño y a la vez poco perdonable, pues uno de los guionistas es el propio escritor de la novela, Carlos Bardem.

La peli está claramente mal narrada, "gracias" a un pobre guión y a una estéril realización de Santiago A.Zannou, que en "el truco del manco" resultaba fresco y aquí resulta hasta algo irritante y presuntuoso (bueno, no precisamente él, sino el film).

Aunque la fotografía es muy buena y algunas interpretaciones son sólidas, como las de Javier Bardem, como el líder neonazi que no se mancha un traje ni una buena corbata, y sobre todo el gigantón Hovik Keuchkerian, antiguo boxeador y que, extrañamente, es con diferencia el que mejor vocaliza.

Y es que, hablando de lo negativo, que se podría hablar largo y tendido, resalto varias cosas. Por ejemplo es que a veces, sobre todo en el primer tercio apenas se entienden los diálogos. Y ello es debido a que vocalizan mal y además (¡a estas horas todavía con esto...!) ponen mientras dialogan música de fondo muy alta. Y así no hay quien les entienda.

Además que, siendo una película española, las canciones estén cantadas en inglés...sin subtítulos. Bien, dirán, que se jodan lo/as que no saben inglés, que hubieran aprendido. En fin.

Pero lo peor es que es presuntamente poética, sobre todo por la determinación del personaje de Carlomonte (Carlos Bardem), pero resulta que, tal y como aparece en pantalla, sencillamente el espectador no se explica el porqué de lo que hace. Resulta absurda su postura y nadie lo entiende. Supongo que vendrá en la novela, pero queda muy mal.

Para finalizar, hay que quedarse antes de finalizar los títulos de crédito final, pues todavía sale algo más, algo que no convence en absoluto y que deja más frío que un nublado.

FOR GREATER GLORY (Cristiada) (México, 2013) Histórico. Nota media final: 6,66

Director: Dan Wright

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Intérpretes Principales: Andy García, Oscar Isaac, Mauricio Kuri, Eva Longoria, Santiago Cabrera, Peter O'Toole, Bruce McGill, Rubén Blades, Catalina Sandino Moreno, Bruce Greenwood, Néstor Carbonell, Eduardo Verástegui, Adrián Alonso, Luis Rosales.

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Argumento: En México, año 1926, tras la Revolución, el Presidente Plutarco Calles decide perseguir a la Iglesia Católica, a todos los sacerdotes que ofician misas, etc, y a las personas que les secundan.

El atropello es cruel y por ello un grupo de hombres forman un bando que con armas en las manos le haga frente al Ejército, más numeroso y preparado.

Pero les falta un general que les guíe, que les forme militarmente, que sepa de estrategia.

Eligen al General Gorostieta, héroe nacional que fue el causante de la muerte del revolucionario Emiliano Zapata.

Aunque es un hombre descreído religiosamente, desea que la Libertad prevalezca en México, por lo que acepta el trabajo y se hace cargo de hombres con poca o nula capacidad militar.

La Guerra ha comenzado.

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Mi opinión: La película, al parecer, más cara del cine mexicano, que narra una historia real, sucedida al poco de finalizar la Revolución mexicana.

Se han empleado medios, no cabe duda, pero la pena es que, aunque vistosa y entretenida a pesar de su larga duración, la realización de Dean Wright es rutinaria, plana, por lo que no saca precisamente lo mejor de esta, por otra parte, ciertamente interesante momento histórico mexicano.

Así, gracias al film podemos saber, más o menos, al menos, lo que sucedió, una historia, me temo, fuera de México no bien conocida. Esto es lo más positivo que se puede decir de la cinta.

Aunque también se puede destacar la preciosa fotografía, algunas interpretaciones, como la de un Andy García resucitado y, creo yo, a Catalina Sandino Moreno, que lleva la parte más dramática de la película junto con el personaje del niño, conmovedor.

Se ve, gusta, se pasa el rato fácilmente, pero no tiene nada original, ni nada realmente destacable en cuanto a calidad cinematográfica. Por ello puede olvidarse con facilidad.

En resumen, que gracias por habernos mostrado esa etapa de la vida "revolucionaria" de México, pero poco más ofrece.