Noticias de cine

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miércoles, marzo 04, 2015

DJANGO DISPARA PRIMERO (Django spara per primo) (Yo soy Trinidad) (Italia, 1966) Spaguetti Western





Director: Alberto de Martino
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Intérpretes PrincipalesGlenn Saxson, Fernando Sancho  Ida Galli (Evelyn Stewart. Nando Gazzolo. Erika Blanc. José Manuel Martín. Guido Lollobrigida, Alberto Lupo, Diana Lorys  
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ArgumentoDjango recupera el cadaver de su padre, muerto por un cazador de recompensas, y lo lleva a la ciudad para cobrar el premio. 
Allí se entera que su padre no era un criminal, sino un hombre de negocios. 
Ahora tiene una herencia que reclamar... y una cuenta que saldar con Clusker.
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Mi opinión: Pasable spaguetti western, que tiene todos los ingredientes de este simpático género, pero no demasiadas de sus virtudes.
Se deja ver y no molesta, pero resulta repetitiva y escasamente imaginativa.



Ocurre que Alberto de Martino es un honesto realizador, autor de alguna película estimable desde el punto de vista estrictamente comercial, esto es, director de competentes filmes sin ninguna pretensión que no fuera el de hacer pasar un buen rato al espectador, consiguiendo por ello que tuviera una más que aceptable respuesta comercial. Esto ocurrió con, por ejemplo, "El valle de los hombres de piedra", "Los invencibles", meritorios peplums con fantasía a raudales, y también, una década después con la competente "El anticristo", que tuvo buenas críticas, aunque a mí no me gustara demasiado que digamos.
En el caso que nos ocupa ocurre que el guión no es ningún prodigio ni la propia dirección imaginativa, pero consigue no aburrir e interesar lo suficiente.
En definitiva, que se olvida con suma facilidad, aunque la belleza de sus preciosas actrices las retengamos en la memoria (Marilu Tolo, Moira Orfei...). Muy bonitas todas.

sábado, febrero 28, 2015

WHIPLASH (USA, 2014) Vida normal, Drama, Musical. Nota media final: 7,10




Director: Damien Chazelle
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Intérpretes PrincipalesMiles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang, Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson.
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ArgumentoEl objetivo de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew ALBERGA sueños de grandeza. Terence Fletcher, un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. 
Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven.
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Mi opiniónBuena pero también angustiosa película, ganadora de un buen puñado de premios, entre ellos el Óscar al mejor actor de reparto para el siempre estupendo J.K. Simmons, aquí soberbio.



Lo cierto es que, mientras gozas de un buen trabajo cinematográfico en todos sus aspectos técnicos (el montaje y sonido son maravillosos), también te lo pasas mal por las cuitas de su ambicioso protagonista, que tiene en su profesor un ángel y diablo en uno, más de esto último...o quizás no.
Palpas los sufrimientos, las humillaciones, los intentos de superación, el esfuerzo físico y mental, la música, aquí no como reflejo del alma humana, sino como el logro de la perfección. Y lo hace de forma cruel, siendo un film duro de ver que no deja en modo alguno indiferente.
Una muy estimable cinta que no se te olvida, permaneciendo.

JESSICA (Francia, 1962) Romántico, Comedia. Nota media final: 6,65




Directores: Jean Negulesco, Oreste Palella
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Intérpretes PrincipalesMaurice Chevalier, Angie Dickinson. Noël-Noë. Gabriele Ferzetti. Sylva Koscina. Agnes Moorehead. Marcel Dalio.  Antonio Cifariello. Marina Berti, Tanya Lopert.
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ArgumentoLa vida transcurre tranquilamente en Forza Drago, un pequeño pueblo de la costa siciliana, hasta que aparece Jessica, la nueva comadrona. 
De dulce sonrisa y suaves curvas, la joven deja fascinados a todos los hombres del lugar, razón por la cual las mujeres urdirán un plan para lograr que Jessica abandone el pueblo.
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Mi opinión: Entretenida comedia romántica, que tiene en su primer tercio lo mejor de la función, para poquito a poquito írsele la fuerza.



Pero está bien en el ambiente costumbrista-festivo de un lugar idílico de Sicilia, con las fuerzas vivas del lugar y las comadres murmureando sin cesar a cuenta de las hormonas subidas de sus respectivos maridos ante la presencia de la angelical pero perturbadora Jessica, todo un pimpollo sin malicia alguna.
Angie Dickinson, en el mejor momento físico de su carrera, está espléndida como Jessica, y la música y bella fotografía que da lustre a paradisíacos paisajes hacen el resto.
Lástima que, como he apuntado anteriormente, el interés se quede a mitad de la película, en un punto donde no se pierde la amenidad, pero sí que resulta algo monótona.

domingo, febrero 22, 2015

FRANCOTIRADOR, EL (USA, 2013) Bélico, Biografía. Nota media final: 7,10




Director: Clint Eastwood
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Intérpretes PrincipalesBRADLEY COOPER, SIENNA MILLER, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw.
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ArgumentoAutobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. 
Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. 
Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso PRECIO a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. 
En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”.
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Mi opiniónBuena última película de Clint Eastwood como director (esperemos que no sea la última).
Polémica en cuanto a su fondo, que no a la forma pues está estupendamente dirigida por el maestro, con mano firme y buen pulso cinematográfico, no sucede lo mismo en cuanto a su "mensaje", si es que lo hay.
Se ha dicho que es racista, islamófoba, una loa al militarismo...pero nada de ello está claro tras verla.



Sucede que a Clint le tachan a menudo de facha, cuando en realidad ha dado sobradas muestras de que no lo es. Es de derechas y republicano, sí, contrario a la política de Obama, también, pero es más un patriota que nada. No le van, y lo ha demostrado a lo largo de su vida y carrera las personas que atentan contra la libertad de expresión (recuérdese su ayuda, el capote que les echó, a Susan Sarandon y Tim Robbins cuando la mayor parte de Hollywood les echó en cara su no a la guerra de Irak). Y lucha como pueda contra todo aquello que atente a su querido país. Eso no es ser facha, el fascismo es otra cosa, y a estas alturas se debería saber, porque es de parvulario.
Pero bueno, hablando de "El francotirador", que es lo que nos ocupa, lo procedente, tiene muy buen ritmo, dura algo más de dos horas y no te enteras. Es entretenidísima y tiene un montaje y sonido de primerísimo nivel. Además, y en contra de lo que más que sugiere el amigo Boyero, no es fría en absoluto, habiendo varios momentos de gran intensidad dramática como cuando ya decide de una vez por todas dejar Irak e irse a su casa.
Merece la pena y me alegro muchísimo de la gran acogida comercial que está obteniendo en USA. Espero que se repita aquí.

IRLANDÉS, EL (Guard, the) (Irlanda, 2011) Thriller, Policiaco. Nota media final: 6,70




DirectorJohn Michael McDonagh
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Intérpretes PrincipalesBrendan Gleeson, Don Cheadle, Liam Cunningham, Fionnula Flanagan, Mark Strong
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ArgumentoUn policía irlandés poco ortodoxo se ve forzado a colaborar con un agente del FBI para investigar un asunto internacional relacionado con las drogas.
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Mi opiniónGalardonada en diversos festivales, se trata del primer trabajo tras las cámaras, en un largo, de John Michael McDonagh, un hombre a tener en cuenta a partir de aquí.



De todas formas no me ha convencido del todo el film, pues me ha parecido irregular, con diversos momentos buenos y un buen número de diálogos felices, junto con otros un tanto tristes, que me han despertado incluso sentimientos algo contradictorios.
Es amena y gusta, pero también existen momentos en que todo se ralentiza, no pareciéndome por ello que su ritmo sea el apropiado, existiendo disparidad en cuanto al interés intrínseco de la historia.
Lo mejor, junto con algunos diálogos entre los dos protagonistas masculinos, es el elenco interpretativo, con ese trío de criminales, cada uno de su padre y de su madre, y todos tan apetitosos, con tanto jugo.
En líneas generales, bien, pero creo que está siendo ensalzada en demasía.

miércoles, febrero 18, 2015

MONSTRUO SIN ROSTRO, EL (Fiend Without a Face) (USA, 1958) Ciencia Ficción. Nota media final: 4,35




DirectorArthur Crabtree
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Intérpretes PrincipalesMarshall Thompson, Kynaston Reeves. Kim Parker, Stanley Maxted, Terry Kilburn, James Dyrenforth. Robert MacKenzie, Peter Madden, Gil Winfield, Michael Balfour.
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ArgumentoUn capitán en una base aérea del Canadá debe investigar una serie de desapariciones. Las sospechas recaen en un científico que ha estado realizando experimentos en el campo de la telequinesia.
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Mi opiniónAlgo menos que mediocre cinta de ciencia ficción, que resulta muy escasamente entretenida y que no tiene ni pies ni cabeza.
Todo se desarrolla lentamente, con diálogos nada interesantes y presuntamente científicos, que resultan no ya pedantes, sino algo ridículos.
Solo la fotografía en blanco y negro se salva, pero la peli es francamente pobre.

CRÓNICA DE UN AMOR (Cronaca di un amore) (Italia, 1950) Drama, Intriga. Nota media final: 7,05




Director: Michelangelo Antonioni
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Intérpretes PrincipalesLucia Bosé, Massimo Girotti. Ferdinando Sarmi, Gino Rossi, Marika Rowsky, Rosi Mirafiore, Rubi D'Alma, Anita Farra, Carlo Gazzabini, Vittoria Mondello. Franco Fabrizi, Gino Cervi .
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ArgumentoUn veterano industrial sospecha de su joven y bella mujer Paola, a la que ama apasionadamente. 
Decide entonces vigilarla por medio de una agencia de detectives. 
Paola es de Ravenna y cuando era estudiante estuvo perdidamente enamorada de Guido, un compañero de clase que era el novio de su mejor amiga.
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Mi opinión: Primer largometraje del maestro Antonioni, y una sorpresa no en vano la considero francamente entretenida y sobre todo, asequible para el espectador medio (es decir, casi todos).
Con ello quiero decir que, a diferencia de otros trabajos posteriores, aquí el argumento se entiende sin ningún problema y el guión es claro y conciso.
Existen intriga, romanticismo y todo acompañado de una excelente música y de una fotografía que dota de expresividad a la excelente ambientación de unas ciudades italianas tristes y más bien feas.
Bien interpretada, Lucía Bosé está espléndida, tanto como actriz como de guapa, elegante y sofisticada. 

domingo, febrero 15, 2015

PADDINNGTON (U.K.; 2014) Aventuras, Animación. Nota media final: 6,75





Director: Paul King
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Intérpretes PrincipalesHugh Bonneville, Sally Hawkins, Nicole Kidman, Peter Capaldi, Julie Walters, Jim Broadbent, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Tim Downie.
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ArgumentoPaddington es un oso que ha crecido en lo más profundo de la selva peruana con su tía Lucy y su tío Pastuzo, que le han inculcado el deseo de vivir en Londres. 
Cuando un terremoto destruye su hogar, Lucy esconde a su sobrino en un barco con destino a Inglaterra para que encuentre una vida mejor. 
Cuando el osito llega a la estación londinense de Paddington, se da cuenta de que nada tiene que ver con lo que se había imaginado, hasta que conoce a los Brown, una bondadosa familia británica que lo acoge en su casa, aunque el cabeza de familia sea bastante gruñón. 
Sin embargo, poco después, una siniestra y atractiva taxidermista se fija en él, lo que supone una seria amenaza para su vida.
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Mi opiniónMuy entretenido film que combina la animación con los personajes reales.
Lo mejor que se puede decir de ella es que se puede ver perfectamente en familia pues padres e hijos disfrutan por igual. No aburre nada al no haber tiempos muertos y estar sucediendo todo el rato situaciones irregulares, sí, pero bastante disfrutables y casi siempre divertidas. A veces son gags muy ñoños pero en líneas generales es muy amena.
Además, tiene algunos toques precisos y preciosos, inventivas visuales que le dan un indudable encanto y hasta emociona un poco, aunque el humor y la aventura prima sobre todo lo demás.
Bien Hugh Bonneville y la siempre magnífica Sally Hawkins, y con una Nicoke Kidman que ya comienza a repetirse en algunos papeles parecidos.
En definitiva, bonita película, con una preciosa fotografía y eficaz banda sonora.

domingo, febrero 08, 2015

SIEMPRE ALICE (Still Alice) (USA, 2014) Drama. Nota media final: 6,90





DirectoresRichard Glatzer, Wash Westmoreland
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Intérpretes PrincipalesJULIANNE MOORE, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Erin Darke, Shane McRae, Victoria Cartagena, Stephen Kunken, Eha Urbsalu, Cali T. Rossen, Kristin Macomber, Cat Lynch, José Báez, Jamie Lee Petronis.
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ArgumentoUna profesora descubre que está sufriendo la etapa inicial de la enfermedad de Alzheimer.
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Mi opiniónEstimable cinta que tiene como su mejor valedora a la estupenda interpretación de la siempre excelente Julianne Moore, aquí con un personaje que le viene como anillo al dedo.
Contención dramática, esa es la clave para mostrar los más profundos sentimientos de cada uno de los personajes del film.



Un film sencillo en su puesta en escena, muy bien interpretado, con una sutil dirección, y con un guión aparentemente sencillo, sin florituras, aunque bien es verdad que algunos diálogos son muy yankis, por ejemplo casi cada vez que hablan la protagonista y la hija pequeña. Entre ellas hay diálogos muy literarios, aunque bien es cierto que una es profesora de Universidad y la otra actriz.
Por lo demás, se sigue con interés y su final es modélico al no mostrarnos la última etapa de la enfermedad, pues no hace falta, todos sabemos más o menos cómo será.
Merece la pena su visión pues nos muestra cómo el amor familiar sobresale entre la enfermedad, dolor y...más tarde la muerte.

FOXCATCHER (USA, 2014) Biográfico, drama. Nota media final: 6,60





Director: Bennett Miller
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Intérpretes PrincipalesSTEVE CARELL, CHANNUNG TATUM, MARK RUFFALO, Sienna Miller, Anthony Michael Hall, Vanessa Redgrave, Tara Subkoff, Sherry Hudak-Weinhardt, Guy Boyd, Brett Rice, Jackson Frazer.
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ArgumentoCuando Mark Schultz, medallista de oro olímpico, es invitado por el rico heredero John du Pont a su magnífica mansión para ayudarle a crear un campo de entrenamiento de alto nivel, en el que preparar a un equipo para los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, Schultz dice que sí inmediatamente. 
La razón es que allí espera poder concentrarse en los entrenamientos y evitar así que su hermano Dave  lo adelante siempre.
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Mi opiniónBuen film desde el punto de vista estrictamente cinematográfico, esto es, con muy estimables mimbres técnicos, como montaje, guión, dirección y, sobre todo, interpretación. Pero no así, desde mi punto de vista, positiva ni estimulante.
Sucede que es más negra que el azabache, muy pesimista y tristísima, vamos que da mal rollo verla y sales del cine hecho papilla.



Está basada en hechos reales, lo que da pie a una  historia morbosa desde el punto de vista psicológivco, donde los sentimientos más negativos nos son mostrados desde el silencio, o los silencios de los personajes, quienes no nos muetran su dolor, ni su vacío existencial de forma melodramática, sino que con solo verles la cara ya te das cuenta de cómo son, de lo presumen, y de lo que carecen, como en el caso del personaje de Steve Carrell, que sí es cierto que hace un papelón, pero no por ello merece nuestra simpatía ni nuestro acercamiento (el personaje, no el bueno de Carell).
Mark Ruffalo, en cambio, sí se nos muestra como un ser humano, familiar y preocupado de veras por su hermano, otro ser infeliz a su pesar.
En fin, que no diré que es un film malo, ni que no merece la pena verlo, pero sí que es verdad que no seré yo quien la aconseje a un ser querido.

domingo, febrero 01, 2015

NIGHTCRAWLER (USA, 2014) Intriga. Nota media final: 7,15






Director: Dan Gilroy
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Intérpretes PrincipalesJAKE GYLLENHAAL, RENÉ RUSSO, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Kathleen York, Michael Hyatt
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ArgumentoTras ser testigo de un accidente, Lou Bloom, un apasionado joven que no consigue encontrar trabajo, DESCUBRE el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. 
A partir de ahí no cejará hasta abrirse camino en dicho negocio, estando dispuesto a todo para lograrlo.
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Mi opiniónFilm durísimo y áspero a más no poder, difícil de ver si el espectador se toma todo al pie de la letra y no sabe poner una prudente distancia con lo que se ve y oye.
Una película muy entretenida, que va a más según pasan los minutos, pero que resulta incómoda, tanto por los singulales acontecimientos que vamos viendo, como, sobre todo, por el personaje protagonista, abyecto a más no poder, un auténtico hijo de puta que ni pretende por un momento resultar agradable y simpático, resultando una absoluta falta de empatía hacia él, lo que hace más difícil nuestra aceptación.



Muy bien interpretada, por un trío protagonista en estado de gracia, sobresaliento de forma animal, brutal, un Jake Gyllenhaal, que cada vez, cada pelícjula que interpreta, es mejor actor. Aquí goza la perfección, con unos soliloquios avasalladores, llenos de mala leche, odio y falta de humanidad.
Una película que se rechaza en el fondo pero que gusta mucho.

CLON VUELVE A CASA, EL (Kuroon wa kokyoo o mezasu (The Clone Returns Home) (Japón, 2008) Ciencia Ficción






DirectorKANJI NAKAJIMA
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Intépretes PrincipalesMitsuhiro Oikawa, Eri Ishida, Hiromi Nagasaku
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ArgumentoSituada en un entorno vagamente futurista, la película nos CUENTA la historia de un astronauta llamado Kohei que participa en un programa de clonación. 
Cuando Kohei muere accidentalmente en una misión, el gobierno clona su cuerpo y su memoria, pero el resultado no es del todo satisfactorio. El nuevo Kohei verá como se abren las heridas de su pasado y sus médicos se verán obligados a volverlo a clonar. 
A partir de ahí, entramos en ese futuro irreal, casi soñado y neblinoso en el que el protagonista buscará respuestas a las claves de su vida, escarbando en las heridas de su pasado, en las que cobra especial importancia la existencia de un hermano gemelo.
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Mi opiniónUn film futurista de gran calidad sobre todo técnica, en la que, mediante una prodigiosa fotografía, logra meternos en una historia narrada de forma premiosa pero con mucha emoción, aunque la muestre de forma bastante contenida.
Una bonita y tierna, a la vez que dolorosa historia de amor fraternal y maternal, familiar en suma, unida a un muestreo de lo que podría ser, entre otras cosas porque ya comienza a serlo, un futuro donde la ciencia se muestra inclemente con el ser humano, con la excusa, quién sabe si razonable en el fondo, de conseguir un futuro mejor para la raza humana.



Sensible y conmovedora en su vertiente "familiar", es seca en cuanto a mostrar el contenido científico, la insensibilidad de quien busca un futuro mejor.
Bastante lenta, aunque llena de momentos bellísimos en cuanto a plasticidad y puesta en escena, resulta bastante irregular en su conjunto, pero merece la pena por cuanto se nos muestra un cine de ciencia ficción muy alejado de lo que el cine yanqui, por ejemplo, nos muestra en su cinematografía. Aquí los sentimientos son lo importante, más allá de los efectos especiales (aquí casi ausentes).