Films en caja tonta

HONDO (USA, 1953) Western

noreply@blogger.com (travismagee) — Wed, 14 May 2008 17:22:00 +0000

Director: John Farrow

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Intérpretes Principales: John Wayne, Geraldine Page. Ward Bond. Michael Pate. James Arness. Rodolfo Acosta. Leo Gordon. Tom Irish, Lee Aaker. Paul Fix.
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Argumento: Hondo Lane es un correo de la caballería que se convierte en protector de Angie Lowe, una mujer que vive en una aislada granja, y en una figura paterna para Johnny, el hijo de ésta.
Angie, decidida a esperar el regreso de su brusco marido, rehúsa dejar su hacienda a pesar del inminente peligro procedente de unas cercanas tribus de indios Apaches.
Pero pronto se siente más y más atraída por el desconocido Hondo, un hombre endurecido por sus experiencias pero todavía capacitado para la simpatía, la amabilidad y el amor.
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Mi opinión: Considerado como un western menor tanto en dicho género como en la filmografía del Duke (John Wayne), se trata de una película francamente bonita, muy agradable de ver y que deja un estupendo sabor de boca a trabajo bien hecho tanto detrás como delante de las cámaras.
No tiene prácticamente nada verdaderamente original, pero sí que sus elementos están bien coordinados, mezclándose la violencia con el romanticismo, el humor y el intimismo, con singular presteza.

John Farrow, padre de Mia, considerado por la crítica especializada como un dúctil artesano y no mucho más (que no me parece poco), logra una cinta muy amena, que se sigue con atención e interesa en todo momento
.Comienza con tranquilidad, presentando a los tres principales personajes a través de fáciles pero determinantes diálogos, con lo que el espectador les conoce y simpatiza.
Poco a poco, la acción, muy bien rodada, con buenas escenas como la emboscada a orillas de un riachuelo al protagonista, hacen que el nivel de tensión aumente, alternándose junto a otras más jocosas, como la de Hondo enseñando al chaval a nadar de una forma digamos poco ortodoxa.
Rodada en preciosos y algo duros paisajes, magnificados por una bella fotografía a todo color, tan solo tiene un pero, vista desde una perspectiva actual, y es la de que se rodó en 3-D, un sistema que pasó sin pena ni gloria, y que ahora, viéndose la peli en televisión, apenas puede mover más que a la sonrisa.
Buenas interpretaciones de todos, con un Wayne más romántico que nunca (la escena nocturna con la chica a orillas del río) y, sobre todo, de Geraldine Page, espléndida en su segundo trabajo en el largometraje, y que le reportó una merecida nominación al Óscar.

Además, contiene un alegato, no completamente a favor de los indios, en este caso de los apaches, pero sí que les dignifica en cuanto a que queda claro que los hombres blancos les mintieron en el Tratado de Paz que firmaron. Luego se convierten en asesinos implacables, asesinando a familias enteras (no se ve en el filme, pero se habla de ello), pero al menos se justifica diciendo que por esa causa mataron a tantos inocentes.
Bueno…para la época en la que fue rodada no me parece un dato insignificante.

LIBRO DE LA SELVA, EL (Jungle Book, the) (USA, 1942) Aventuras

noreply@blogger.com (travismagee) — Mon, 12 May 2008 04:06:00 +0000

Director: Zoltan Korda

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Intérpretes Principales: Sabu. Joseph Calleia. John Qualen. Frank Puglia. Rosemary DeCamp. Patricia O'Rourke. Ralph Byrd. John Mather. Faith Brook. Noble Johnson.

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Argumento: Mowgli (pequeña ranita) es un niño lobo, es decir, un joven de catorce años, que casi un bebé, se adentró en la selva en un descuido de su madre, y fue cobijado por una pareja de lobos, que lo cuidaron y criaron junto a sus cachorros.
Mogwli ha crecido sano y sin contacto con los humanos, a quienes observa a hurtadillas, sin acercarse.
En la selva es feliz y solo tiene a un enemigo, el tigre Shere khan, que siempre le ha querido comer.
Un día se acerca demasiado a un grupo de humanos, que le capturan y llevan a su poblado.
Solo una persona le quiere y le cobija, precisamente su verdadera madre, aunque no se reconozcan.
Pasado un tiempo, Mowgli ha aprendido a hablar y se comporta casi como un humano, aunque no es aceptado por todos.
Uno de sus enemigos es el padre de una bella chica, a quien le gusta Mowgli.
La constante amenaza del tigre y la ambición de dinero y poder de los humanos, se convertirán en los fieros enemigos de Mowgli.

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Mi opinión: Bonita adaptación al cine de la inmortal obra de Ruyard Kipling, esta vez con humanos y animales de verdad.
Me refiero, claro está, a que en 1967, la factoría Walt Disney produjo y realizó una muy estimable película de dibujos animados, con la misma historia y título. Una película a la cual admiro, a pesar de que los críticos siempre han sostenido que es de las más flojas de la productora. No estoy de acuerdo, por supuesto, pero tampoco voy a hablar de ello.
Centrándome en esta, de 1942, tengo que decir que es muy entretenida, e incluso apasionante en algunos momentos, quizás no tanto por su calidad argumental, ya es bastante sabida la historia, pero sí en la forma en la que está narrada por Zoltan Korda, un gran director, que no tiene muchos títulos que digamos en su haber, pero que compuso notables trabajos donde unió ficción y documental de una forma siempre inteligente y fascinante.

Aquí, los momentos en los que los efectos especiales, con mucha fuerza dramática, sobre todo en la época en que fue rodada la peli, junto a la asombrosa dirección artística, a la que da una belleza sin igual la cromática fotografía en precioso color, y la magnífica banda sonora, con una composición argumental potente (de Miklós Rozsa, nada menos), logran transmitir unas notables sensaciones, más allá de lo puramente realista de la historia, que no cabe duda contiene no pocos momentos rayanos en lo fantasioso (Mowgli hablando con los animales, sobre todo con un mono y una peligrosa, al menos aparentemente, serpiente, por ejemplo…).
Una película que vista hoy en día no ha perdido un ápice de su maestría, aunque sí que hay que admitir que es no poco ingenua. Pero eso debe aceptarse dado el espíritu de la historia.
Muy estimable, hace pasar hora y media muy agradable y deja un estupendo sabor de boca, aunque fuera solamente por sus positivas enseñanzas acerca del egoísmo humano, su ambición por conseguir riquezas y poder, amén de estimular, creo yo, la tolerancia hacia el prójimo y hacia la tierra y seres que a uno/a le rodean.
Soberbio Sabú, un actor hindú descubierto para el cine casi al azar "conduciendo" elefantes, y que murió prematuramente de un ataque al corazón cuando no había llegado a los cuarenta años.

CASUAL DAY (España, 2997) Drama, Comedia

noreply@blogger.com (travismagee) — Sat, 10 May 2008 06:34:00 +0000

Director: Max Lemcke
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Intérpretes Principales: Malena Alterio. Álex Angulo. Secun de la Rosa. Juan Diego, Marta Etura. Estíbaliz Gabilondo. Carlos Kaniowsky. Mikel Losada. Javier Ríos. Alberto San Juan. Luis Tosar. Arturo Valls.
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Argumento: El Casual Day es una práctica empresarial importada de Estados Unidos. Cada viernes se invita a los empleados a sustituir el traje de chaqueta por una vestimenta más informal.
Algunas empresas practican el Casual Day de una manera distinta: aprovechan el día para hacer un viaje al campo y realizar distintas actividades que fomenten las relaciones personales, reduzcan el stress y mejoren la actividad empresarial.
Ruy ha vivido siempre como ha querido. Es un chico listo, pero ahora está en un compromiso. José Antonio, el padre de su novia, le ha conseguido un puesto importante en su empresa. Quiere que sea su sucesor. A sus veinticinco años, y sin haber tomado ninguna decisión, está atrapado. Le gustaría decir no a este trabajo, a José Antonio, a Inés, su novia, y a este cuento del Casual Day.
Pero decir que no no es fácil. Lo que en teoría iba a ser un mero trámite, un fin de semana en el campo, acabará por decidir el resto de su vida.
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Mi opinión: Interesante película española, primera de su director Max Lemcke, vista en el pasado Festival Internacional de Cine de Donostia (San Sebastián).

Esta es, creo, su mayor virtud, que siendo la primera película dirigida por su realizador, contiene ideas y formas muy estimables que hacen que la cinta se deguste como un pequeño manjar.
Es mejorable pues le falla, fundamentalmente, el ritmo, un ritmo muy medido y excelente en su primer tercio, pero que, por la mitad, se estanca un tanto, con algún momento falto de intensidad.
Y es que en líneas generales es muy intensa, combinando perfectamente el drama con el humor.
Es un drama en toda regla, que recuerda mucho, por su argumento a "El método Gronhölm", ya que todo sucede en medio de las relaciones laborales de un grupo de compañeros y sus jefes, que trabajan en una multinacional.
El parecido es razonable, sí, pero no va más allá.

Contiene excelentes interpretaciones, destacando sobremanera y para mi gusto, de forma sorprendente, Secun de la Rosa. Su personaje es muy completo y tiene las mejores escenas.
Tampoco es moco de paco Juan Diego, sobre todo en su presentación, con ese diálogo con el protagonista a cuenta del cochazo que se acaba de comprar.
Pero todo/as están soberbio/as.También los diálogos están muy trabajados, haciendo que "Casual Day" se siga con verdadero interés.
Al fin y al cabo no se narran más que cosas que todos conocemos o hemos oído hablar.

DOS AMORES (Two Loves) (USA, 1960) Drama

noreply@blogger.com (travismagee) — Thu, 08 May 2008 06:23:00 +0000

Director: Charles Walters

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Intérpretes Principales: Shirley MacLaine, Laurence Harvey, Jack Hawkins. Nobu McCarthy. Ronald Long. Norah Howard. Juano Hernandez.

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Argumento: Una estadounidense de unos treinta años, que prácticamente no ha sido feliz en su vida a causa de la mala suerte (su novio falleció) y por las estrica educación que recibió de joven, trabaja como maestra en Nueva Zelanda, impartiendo clase a niños maoríes.
En la escuela es más o menos feliz, aunque vive intranquila a causa de un pretendiente que le ha salido, un joven maestro inglés, muy apuesto pero tremendamente autodestructivo.
Se trata de un hombre que ha intentado alguna vez suicidarse debido a sus problemas de adaptación al mundo que le rodea y que trata a todos, incluida la maestra, a banquetazo limpio.
Un día aparece en la escuela un hombre maduro, que es el inspector general.
Queda fascinado con la joven y sus adelantadas ideas sobre la educación.

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Mi opinión:

"- Oiga, Ana, ¿tiene un destornillador Phillips?
- Es posible, pero no sé lo que es".

Elegante y sofisticado drama (no hay que hacer mucho caso del bonito cartel del film, que invita a pensar que es una comedia romántica...), aunque en mi opinión bastante distante adaptación de una novela de Sylvia Ashton-Warner.
La película se ve bien, no aburre, pero tampoco interesa demasiado, debido a una muy irregular dirección de Charles Walters, un realizador que consiguió alguna competente película en el género musical.
Pero aquí todo se ve con algo de frialdad, no comprendiéndose del todo algunas reacciones de la pareja protagonista, muy atormentada interiormente, pero que en pantalla, en imágenes, no logran trasladar al espectador con convicción sus temores, miedos y sufrimientos.

Se oye lo que les ocurre, pero no se siente en absoluto.Incluso en los aspectos de la educación occidental impartida a los niños maoríes, adolece de profundidad, oyéndose alguna idea interesante al respecto, pero quedando muy por detrás de las cuitas sentimentales de sus personajes.
Lo mejor, aparte de su magnífica fotografía a toda pantalla y la música clásica que se oye en dos o tres ocasiones, es la interpretación de Shirley McLaine, una vez más maravillosa y luminosa.
No, no me ha convencido este film.

TEATRO: LA SOSPECHA (Intriga)

noreply@blogger.com (travismagee) — Tue, 06 May 2008 04:32:00 +0000

Autor: John Patrick Shanley
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Dirección: Natalia Menéndez
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Prroducción: Vorágine
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Intérpretes: Pilar Bardem, Diana Palazón, Juanjo Cucalón,¿xxx? (en sustitución de Vicenta Ndongo)
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Argumento: En 1964, en una escuela católica del Bronx, la Hermana Jane avisa a la directora, la Hermana Luisa, que un niño de su clase volvió raro y oliendo a alcohol después de estar con el padre Flynn, el cura que se encarga de la enseñanza religiosa así como también del deporte.
A partir de ese momento, la hermana Luisa, armada de sospechas, culpabiliza alpadre Flynn de abuso a un menor y mantendrá una reunión con la madredel niño para separarlos.
¿Pero la acusación que pesa sobre el cura tiene pruebas?
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Mi opinión: Interesante obra teatral de John Patrick Shanley que, recordemos, obtuvo el Óscar al mejor guión original por el film “Hechizo de luna”, hace algo más de veinte años.
Con “La sospecha” consiguió el fantástico galardón del premio Pulitzer y en estos momentos se encuentra rodando, como director, la adaptación para el cine, con la fantástica Meryl Streep como protagonista.
Ciñéndonos a la obra teatral en cuestión, representada en el Getxo Antzokia de Algorta (Getxo, Bizkaia), donde pude verla, he de comentar que me gustó, sí, me pareció un texto bien escrito que iba más allá de su aparente denuncia, pero que, tal y como se representó, no me acabó de convencer del todo.
A mi modo de ver, es siempre interesante, hasta el mismo final, y entretenida, por lo que, al menos, se pasa un rato agradable viendo las evoluciones de un algo desigual conjunto interpretativo, donde sobresalen la gran Pilar Bardem, siempre segura y determinante, y Juanjo Cucalón, inmejorable y con una preciosa voz que se puede oír más allá de las paredes del teatro en cuestión.
Por su parte, Diana Palazón está bien en cuanto al texto se refiere, pero su voz está quebrada, no sé si porque debe esforzarse al máximo para que le oigan desde la última butaca, o porque las diversas y sucesivas representaciones le han dañado las cuerdas vocales. Si fuera por este último motivo, debería tomar un descanso. Por su bien.
Y en cuanto a la actriz que sustituye a Vicenta Ndongo, en todo momento da la sensación de estar nerviosa, pero es que es su personaje quien lo está. En todo momento a la defensiva y segura de lo que se le va a decir, no en vano está un paso más adelante que la priora, que trata de contarle cosas que ella ya lo sabe desde tiempo atrás.

La obra está compuesta, como casi siempre ocurre en el teatro, de varias escenas, las cuales están algo descompensadas. Casi todas están medidas en el tiempo y son eficaces para incrementar el interés de la historia, pero hay una de ellas, una conversación entre las dos monjas, para mi gusto excesivamente larga, hasta el punto de que me “ausenté” de ella durante algunos segundos...Y creo que no me perdí nada importante.
Menos mal que, en efecto, poco a poco va mejorando, hasta llegar a un final donde la ética queda en entredicho, pues se muestra la mentira como un arma imprescindible para llegar a la verdad. Un final nada condescendiente, que deja un amargor, absolutamente acorde con lo que sucede, casi siempre, en la vida real. Un final que hace pensar y que deja un poso de inquietud.
No creo que sea una gran obra, pero sí que está bien y que tiene algunos excelentes momentos como el cura predicando acerca de los chismes. Su explicación es clara y explica con precisión cómo actúan y lo meramente imposible que resulta abortarlos una vez vuelan como plumas por el viento.

DUEÑOS DE LA CALLE (Street Kings) (USA, 2008) Policiaco

noreply@blogger.com (travismagee) — Sun, 04 May 2008 05:56:00 +0000

Director: David Ayer

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Intérpretes Principales: Keanu Reeves, Hugh Laurie, Chris Evans, Forest Whitaker, Naomie Harris, Terry Crews.
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Argumento: Ludlow es un veterano policía de Los Ángeles que está pasando el peor momento de su vida tras la muerte de su mujer.
Cuando unas pruebas le implican en la ejecución de un compañero, Tom se verá forzado a ir contra todo lo que ha conocido en el cuerpo hasta ahora, cuestionándose la lealtad de todos y cada uno de los que le rodean.
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Mi opinión: "Todos somos malos".

Entretenida película policiaca donde la corrupción del Cuerpo se muestra con notable violencia.
La historia está escrita por nada menos James Ellroy, quien es uno de los firmantes del guión. Esto de por sí podría dar lugar a pensar que estamos ante un gran trabajo, al menos, de escritura cinematográfica. Pues bien, no es así.
El film comienza francamente bien, con fuerza e intensidad, con el "trabajo" del protagonista en la casa de los coreanos. Este episodio está bien filmado y el nervioso montaje le otorga el dramatismo suficiente como para que pensemos que será una gran película.

Sin embargo, y tras la presentación del jefe del protagonista, encarnado con su maestría habitual por un gran Forest Whitaker, la historia comienza a ser algo, si no farragosa sí algo liante, no demasiado bien contada, aunque se siga con interés.
La mayor pega es que los diversos acontecimientos dejan de ser creíbles, hasta llegar a ser una auténtica fantasmada.
Esto es debido a que el protagonista sufre toda clase de penalidades, saliendo él solito, airoso de todos ellos, lo que no hay quien se lo crea, sobre todo por la exageración de sus virtudes.

Menos mal que, pese a todo, la peli tiene ritmo, apenas hay tiempos muertos (a veces va demasiado rápida, sin tiempo a que reflexionemos mínimamente sobre lo que estamos viendo), y la banda sonora es potente.
Pero la cinta podría haber estado mucho mejor, lastrando sus posibilidades un guión poco riguroso, tendente a la artificiosidad.
Además, su discurso es no ya ambiguo, sino simplemente fascistoide, al hilo de las películas del mismo pelo de los setenta y comienzos de los ochenta ("Harry el fuerte", "Los jueces de la Ley"...).
No, no convence y deja un poso algo amargo, aunque se haya pasado más o menos bien el rato (aunque a mi se me hizo algo larga).

COLT POR CUATRO CIRIOS, UN (Quatre salopards pour Garringo) (España, italia; 1971) Spaguetti Western

noreply@blogger.com (travismagee) — Fri, 02 May 2008 09:28:00 +0000

Director: Ignacio F. Iquino
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Intérpretes Principales: Robert Woods. Olga Omar. Mariano Vidal Molina. Cris (Chris) Huerta. María Martín, Antonio Molino Rojo, Raquel Barleycorn. Luis Ciges.
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Argumento: Una banda capitaneada por un banquero sin escrúpulos, asalta un carro con mucho dinero en efectivo, unos trescientos mil dólares, y su jefe reparte parte del botín entre sus hombres.
Sin embargo uno de ellos decide quedarse con la mayor parte del dinero y roba al jefe y emprende la huída.
En el camino le asalta un encapuchado, quien le asesina y le roba.
Desde entonces, la banda cree que ha sido uno de sus hombres, quien pide ayuda a su antiguo amigo, el sheriff del lugar, para que le proteja pues quieren asesinarle al creer que tiene el dinero.
El sheriff cree, en realidad, que su antiguo amigo es el asesino y ladrón, pero decide ayudarle ante su insistencia.
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Mi opinión: Bastante mediocre spaguetti western, dirigido por el catalán Ignacio F. Iquino, que tiempo antes había realizado alguna película estimable y parecía llegaría más lejos en el mundo de la dirección. No lo hizo y se apartó del buen cine comenzando a producir y dirigir pelis de medio pelo, siempre a corriente de la comercialidad más absoluta.
En esta ocasión consigue, al menos, que no aburra, aunque la peli no sea nada buena y según pasen los minutos el argumento desemboque en la pura inanidad, viéndose todo con incredulidad.
Palizas terribles que a cualquiera le hubiera partido los huesos en mil pedazos y que aquí sí que hacen un poquito de daño pero al final el chico (y también el malo cuando le apalean sus antiguos compañeros) gana a todos.

Muchas, demasiadas carreras a caballo, y una forma de alargar la cinta que acaba agotando.
Pero ciertamente tiene algo que hace que se pueda seguir viéndola. Y esto supongo que debe anotarse en el haber de Iquino, hombre con mucha experiencia, que no es un mindundi detrás de las cámaras.
Al menos hace que su visión no moleste e incluso haga gracia en algún momento, sobre todo cada vez que sale el gran Luis Ciges, aquí haciendo de enterrador del pueblo con pocas luces.
Su primer tercio no esá nada mal, pero ya digo que poco a poco todo va desbocándose hasta llegar a ser como el Rosario de la Aurora, un puro disparate argumental.

A continuación, el homenaje al protagonista, Robert Woods, por parte de Youtube.com

AVE DEL PARAÍSO (Bird of Paradise) (USA, 1932) Aventuras, Antropológico

noreply@blogger.com (travismagee) — Wed, 30 Apr 2008 04:43:00 +0000

Director: King Vidor

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Intérpretes Principales: Dolores del Rio, Joel McCrea. John Halliday. Richard 'Skeets' Gallagher. Bert Roach, Lon Chaney Jr.. Wade Boteler. Arnold Gray, Reginald Simpson.

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Argumento: Una expedición estadounidense, arriba en una pequeña embarcación a una paradisíaca isla donde son alegremente recibidos por los lugareños.
Johny, uno de los hombres, tiene nada más llegar un pequeño accidente por el que casi es devorado por un tiburón, siendo salvado por una bella joven.
Los dos se sienten atraídos y comienzan a tontear a pesar de que desconocen sus respectivas lenguas.
Sin embargo, hay un gran problema, la joven es hija del jefe de lugar, quien ha dispuesto que se case con el jefe de otra isla.

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Mi opinión: Amena cinta de corte antropológico, que fue una de las que cimentó en el cine el mito del buen salvaje.
Aquí se narra una bonita y entrañable historia de amor romántico entre dos seres puros que solo quieren ser felices juntos y que deben luchar contra antiguas supersticiones, profundamente enraizadas en milenarias culturas.
Una pequeña cinta, de algo menos de ochenta minutos de duración que, sin embargo, tiene de todo: aventura, amor, connotaciones antropológicas, viéndose canciones y bailes del lugar, y elementos puramente documentales que la hacen muy atractiva y vistosa.

Pasan bastantes cosas en poco tiempo y la dirección sabia de Vidor consigue que guste e interese en todo momento, aunque la credibilidad brille por su ausencia, ya que, por ejemplo, la pareja de enamorados viven durante un incierto tiempo (más bien poco) en una isla apartada y, durante este corto período, el hombre construye una choza que parece un palacete y la chica llega a entender y hablar el inglés bastante bien...
Buena interpretación del dúo protagonista y un final inolvidable, de gran carga poética y romántica.
Bonita de verdad, tuvo un remake también entretenido, aunque de menos categoría.

TIEMPO DE VENGANZA (Money Kings) (USA, 1998) Thriller, Negro

noreply@blogger.com (travismagee) — Mon, 28 Apr 2008 04:35:00 +0000

Director: Graham Theakston
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Interpretes Principales: Peter Falk, Lauren Holly, Timothy Hutton. Freddie Prinze Jr.. Tyne Daly. Paul Lazar. Tony Sirico.
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Argumento: Vinnie es un corredor de apuestas, que trabaja para un hombre sin muchos escrúpulos, quien, como Vinnie se ha hecho viejo y utiliza métodos a la antigua usanza, tales como el respeto a los morosos, decide quitárselo de encima.
Para comenzar, utiliza al sobrino de uno de sus hombres, un joven que esnifa cocaína cada vez que puede y que se cree el amo del mundo. Es cruel y despiadado, pero estúpido y creído.
Entre él y Vinnie no habrá entendimiento y saltarán chispas desde el primer momento. Vinnie desea estar al margen de problemas con su jefe pues le falta poco para retirarse e irse a Florida junto a su querida mujer, pero los problemas que causa uno de sus hombres, actualmente en paro y demasiado aficionado a la bebida, hará que tome una drástica determinación.
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Mi opinión: Aceptable trabajo de Graham Theakston , un director para mí desconocido pero que desde ahora goza de mi total respeto, aunque no de mi admiración.
La razón de esta afirmación está en que la película denota una honradez en la propuesta fílmica que aquí se expone, pero su traslación en imágenes adolece de pasión, de imaginación, resultando al final un mero pasatiempo, olvidable al de poco de haberla visto.

Aunque el argumento está francamente bien, sin ser original, la realización, plana y convencional, hace que la cinta se vea sin problema alguno, pero no deje ningún poso en la memoria.
Los diálogos están bien, las interpretaciones, estimables, pero la puesta en escena es más bien vulgar y en algunos momentos se hace repetitiva por lo monótono de los lugares frecuentados.
Pero es un film serio, sin más humor que el estríctamente necesario, y que respeta al máximo el género del thriller/negro.
Es curiosa y entretiene, pero podria haber llegado más lejos, quedándose en la mera anécdota.

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PIEL QUE BRILLA, LA (Reflecting Skin, the) (Gran Bretaña, 1990) ) Intriga

noreply@blogger.com (travismagee) — Sat, 26 Apr 2008 04:03:00 +0000

Director: Philip Ridley

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Intérpretes Principales: Viggo Mortensen.Lindsay Duncan. Jeremy Cooper, Sheila Moore, Duncan Fraser. David Longworth, Robert Koons, David Bloom.

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Argumento: En un pueblecito, rodeado de trigales por todas partes, tres niños juegan fantanseando.
Uno de ellos es un chaval fantasioso, que, a causa de las novelas baratas que leee su padre, un ser con antiguos problemas con la Ley, llega a creer que una vecina, suya, viuda desde hace años, es una auténtica vampira.
Su hermano mayor llega de la II Guerra Mundial, y se siente atraído por dicha mujer, lo que enfurecerá y aterrará al chaval.
Mientras todo ello ocurre, uno de sus amigos desaparece un día y aparece su cadáver al de poco.
El chaval cree que lo ha matado la vecina.

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Mi opinión: Extraña película, que juega con elementos fantásticos, junto con el drama del real mundo de los mayores en contraposición con el fantástico de los niños.
Tiene elementos que la hacen verdaderamente curiosa y hasta fascinante en algunos momentos, pero un ritmo lento y una tardanza en entrar en materia, hacen que no se llegue a disfrutar como se debería.
Se trata del primer trabajo como realizador, de un reputado guionista, lo que hace, sin duda, que no haya sabido darle plasmar en imágenes un muy atractivo argumento.
Está bien interpretada y la atmósfera inquietante se consigue, entre otras cosas por su gran fotografía y la profundidad de campo empleada, pero es cierto que, sobre todo durante el primer tercio, hasta llega a ser en algunos momentos tediosa.

Por ello, el conjunto es muy irregular, yendo, menos mal, de menos a más, por lo que al final no deja mal sabor de boca, sobre todo por su duro e impactante final, que se queda en la retina durante mucho tiempo.
Puede llegar a ser algo agobiante y hasta desagradable, no por lo que se ve, sino por el fondo de la historia, donde el mal puede surgir de hechos cotidianos.
Para gustos, pero es interesante y creo que merece la pena por apartarse basante de lo que habitualmente se hace en el cine, lo que no quiere decir que convenza.

HARLEM SANGRIENTO (Hell up in Harlem) (USA, 1973) Negro

noreply@blogger.com (travismagee) — Thu, 24 Apr 2008 04:42:00 +0000

Director: Larry Cohen
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Intérpretes Principales: Fred Williamson, Julius Harris. Gloria Hendry. Margaret Avery, D'Urville Martin. Tony King. Gerald Gordon, Bobby Ramsen.
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Argumento: En Harlem, en los años setenta, Tommy Gibbs es un negro mafioso, que es el dueño y señor de gran parte de los bajos fondos del peligroso barrio.
Sin embargo, un jefe de policía corrupto le tiene una trampa, pegándole un tiro a quemarropa e hiriéndole gravemente. La razón es que Gibbs tiene una lista secreta donde aparecen los nombres de políticos que han aceptado sobornos.
Gibbs está gravemente herido y pierde mucha sangre, pero se salva y pide ayuda a su propio padre.
Este, aunque está desligado del "trabajo" de su hijo, le ayuda, siendo incluso su brazo ejecutor mientras está convaleciente.
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Mi opinión: Entretenidilla película de gángsters en el Harlem de comienzos de los setenta, que se puede incluir en el célebre y ya desaparecido género del "blackplotaition".
Es amena por cuanto en todo momento hay acción: tiros, peleas, persecuciones, traiciones, violencia...y un poquito de sexo.
Sin embargo carece completamente de la más mínima consistencia al no tener rigor alguno en la exposición de los acontecimientos.
Así, el protagonista sufre todo tipo de tiroteos y no le dan ni una (salvo el disparo a quemarropa del comienzo) mientras él mata a todo kiski que se le pone por delante.
No resulta nada creíble y la peli se ve sin mayor problema, pero sin dejar poso alguno.

Larry Cohen, su director, que muchas veces deja impronta de su personalidad por más mediocre que sea el producto que filma, como es el caso, aquí apenas esboza detalle curioso, como cuando un gángter mea en los lavabos de un hospital mientras apunta al cuello a un policía.
Pero no merece la pena, aunque se pasa el ratillo pues no aburre. Pero es que tampoco deja la menor huella.
Ah! Y aunque parezca mentira, digo yo que es una historia real, pues al final unas letras dicen cómo sigue la historia en la vida real, pasado un tiempo.
Y es que, tal y como está contado todo, siendo todo tan inverosímil, difícil es creer que se base en la vida real.

MÁTALO (¡Mátalo!) (Kill Him!) (España, Italia; 1970) Spaguetti Western

noreply@blogger.com (travismagee) — Tue, 22 Apr 2008 06:47:00 +0000

Director: Cesare Canevari

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Intérpretes Principales: Lou Castel. Corrado Pani. Antonio Salines. Luis Dávila. Claudia Gravy. Miguel Del Castillo. Ana María Noé.

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Argumento: Un peligroso asesino está a punto de morir ajusticiado, en la horca, cuando una banda de mejicanos le salva in extremis, provocando una matanza en el pueblo.Una vez fuera del pueblo, el asesino les da una bolsa de oro a la banda y estos se separan de él. Pero, a traición, por la espalda, les asesina a todos con su rifle de repetición.Al de poco dos hombres, dos secuaces, se unen a él. Atravesando el desierto, justo cuando están a punto de desfallecer por el calor, se paran en Benson City, un pueblo fantasma. Allí descansan por la noche y a la mañana siguiente aparece una bellísima mujer, novia de uno de los secuaces...

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Mi opinión: "Es más fácil amar a Dios que a los hombres porque Dios nunca nos molesta".

Pedante spaguetti western, que parece al comienzo que será muy estimable y al final decepciona completamente.
Y esto sucede pues Canevari se empeña una y otra vez en mover la cámara a lo tonto, dando vueltas y vueltas sobre la misma toma, queriendo, sin duda, emular a Sergio Leone.
Pero se olvida que este último lo hacía cuando era necesario, logrando unos atractivísimos efectos tanto visuales como dramáticos, que Canevari no alcanza ni soñando.
En lugar de ello provoca hastío, hasta extremos nauseabundos, haciendo que el film sea un tostón de tomo y lomo.
Una pena pues el comienzo está bien, se habla poco y la violencia extrema está bien filmada.

Sin embargo, más tarde la violencia continua, con notables elementos sádicos, muy crueles, pero que a fuerza de repetirlos, pierde toda la fuerza, resultanto todo gratuito y efectista.
La falta de rigor es lamentable y los sucesos se tornan vergonzosos. Nada tiene sentido y el final no desentona en este sentido.
Da verdadera pena. Ni siquiera los elementos originales que hay, como el empleo de los boomerangs por parte del bueno del film para defenderse de un maloso, tiene interés, más allá que la mera exposición.
Eso sí, hay una cosa verdadaderamente preciosa en la película: la belleza sin par de Claudia Gravy, haciendo de mala malísima.

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PIRATA BLACK HAWK (GAVILÁN NEGRO, EL) (Pirata dello sparviero nero, Il) (Italia, Francia; 1958) Aventuras

noreply@blogger.com (travismagee) — Sun, 20 Apr 2008 06:36:00 +0000

Director: Sergio Grieco.

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Intérpretes Principales: Gérard Landry. Mijanou Bardot. Andrea Aureli. Pina Bottin, Ettore Manni, Eloisa Cianni. Germano Longo, Raf Baldassarre.

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Argumento: Un afamado pirata y su fiel tripulación se enfrentan con un malvado duque llamado Manfredo que ha usurpado el trono con una banda de piratas, tras asesinar al verdadero Duque y a casi toda su familia.
Solo se han salvado la hija y el hijo pequeño.
La hija consigue reunirse con su amado, un fiel seguidor del finado Duque quien, junto a varios valientes, formarán un grupo de combatientes contra el mal, y no cejarán hasta derrocar al malvado Manfredo y rescatar al hijo pequeño del Duque, que ha sido secuestrado por un traidor.

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Mi opinión: Mediocre película de aventuras, co-producida por Italia y Francia, antes, eso sí, de la edad de oro del género de aventuras mediterráneas que tuvieron lugar en los años sesenta, principalmente.
De todas formas, y aunque trata de seguir la buena estela del género de aventuras hollywoodiense, no consigue sino alcanzar bajas cotas de calidad y de entretenimiento.
Se puede ver, de acuerdo, pero es muy pobre en casi todos los sentidos, aunque bien es verdad que en capítulos como peluquería y sobre todo vestuario, no está mal.
Pero no hay imaginación alguna en la puesta en escena, con bastantes luchas a espada, eso sí, por lo que no es plúmbea, pero sin nada original que llevarse a la boca.
Además, existen algunas escenas un tanto ridículas, como cuando al amigo del chico, junto con las dos chicas y el hijo pequeño del Duque son apresados en una mazmorra, llenándose esta poco a poco de agua, con la intención de ahogarles. El agua entra a borbotones y llega casi hasta sus cuellos, pero con eso de que vienen los buenos a rescatarles, pasan muchos minutos y el agua no sube un puñetero centímetro. Es más, hay un plano donde se ve que ya el agua no les llega hasta el cuello sino sensibelmente más abajo.

Pero la palma de las escenas cutres, aunque resulta tremendamente simpática, es aquella del extra montándose velozmente a un caballo, para huír. El jinete salta al caballo y es tal el ímpetu con que lo hace que casi casi se pasa por la cabeza del equino y cae al suelo. Es decir, que le falta un pelo para atravesar de parte a parte al caballo de marras. Porque se choca contra el cuello del hasta entonces feliz animal, que si no... (no, no es broma, se choca, se choca).
Como no podía ser de otra forma finaliza la peli como cabía esperar y es que es previsible hasta la náusea.
Como curiosidad cinéfila sin más importancia, decir que trabaja la hermana mayor de Brigitte Bardot (5 años le saca). Y se le parece, francamente.

¿ÁNGEL O DIABLO? (Fallen Angel) (USA, 1945) Negro

noreply@blogger.com (travismagee) — Fri, 18 Apr 2008 06:29:00 +0000

Director: Otto Preminger
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Intérpretes Principales: Alice Faye, Dana Andrews, Linda Darnell, Charles Bickford, Anne Revere, Bruce Cabot, John Carradine. Percy Kilbride. Dorothy Adams.
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Argumento: Un hombre que viaja en autobús a San Francisco, debe apearse en un pueblo en mitad de casi ninguna parte, al no tener dinero para proseguir su viaje.
Para matar el tiempo se mete en un bar y pide un café.
Allí conoce a una bella y fría mujer por la que, al igual que todos los parroquianos, pierde la cabeza.
Por ella ideará un plan para quedarse con la mitad de la fortuna de dos hermanas solteras. Planeará el casarse con una de elllas y robarle para abandonarla por su amada.
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Mi opinión: Buena película de intriga, que entra también en el del cine puramente negro y el policiaco propiamente dicho.
Aunque en realidad no deja de ser un drama sobre seres perdidos, no solo en el plano geográfico, sino también en cuanto a que están solos y sin rumbo a ninguna parte. Sobre todo el protagonista, un hombre que ha viajado mucho y se las sabe todas para sobrevivir, aunque no le haya servido mucho en la vida.

Preminger, en uno de sus primeros trabajos en el largometraje, consigue de forma muy sencilla una estimable película, que se sigue siempre con interés, aunque en verdad algo de extrañeza.
Extraña resulta no porque no se entienda, ya que tiene una narración clásica, muy clara y concisa. Los personajes están bien perfilados psicológicamente, aunque el protagonista sea hasta el final un verdadero enigma ético, de ahí el título de la película.

Pero, repito, resulta extraña por cuanto hasta más allá de su primera mitad no se sabe qué rumbo tomará, tal es la incertidumbre argumental. La mezcla de géneros no toma verdadera forma hasta llegar a ese punto, por lo que el espectador ve todo a gusto, pues es muy entretenida, pero sin saber a dónde carajos llevará todo.
Estupendos intérpretes, con jocosa aparición del gran John Carradine, que tiene con el protagonista, junto a su socio, los mejores diálogos del film.
No es muy del uso, al menos aparentemente, esta cinta con el resto de la filmografía de Preminger, pues le falta la mala leche habitual, pero sí que merece la pena por su cuidada realización y esmero en la puesta en escena.
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CIUDAD VIOLENTA (Città violenta) (Italia, Francia; 1970) Negro

noreply@blogger.com (travismagee) — Wed, 16 Apr 2008 13:45:00 +0000

Director: Sergio Sollima

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Intérpretes Principales: Charles Bronson, Jill Ireland, Michel Constantin, Telly Savalas, Umberto Orsini, Ray Saunders, Benjamin Lev, Peter Dane.

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Argumento: Jeff Heston es un asesino profesional encargado de acabar con la vida de personas que estorban a ciertas ricas personas y/o comerciales o criminales.
Sin embargo, al conocer a Vanessa Sheldon, una preciosa mujer, comienza a tener dudas sobre su trabajo, y sondea la idea de dejar su mundo de muerte y dolor.

Pero, un día, mientras están de vacaciones en Las Antillas, unos desconocidos le persiguen en coche y comienzan a balearle. Cuando ha conseguido acabar con ellos, un buen amigo, desde su coche le ofrece ayuda y al acercársele el amigo le dispara hiriéndole gravemente.
Lo último que ve, antes de perder el sentido es cómo huye su novia con el amigo que le acaba de disparar.
Tras un corto tiempo en la cárcel y repuesto de las heridas, comienza a buscarles a ambos para acabar con sus vidas.

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Mi opinión: Plúmbea película de género negro, digamos que bastante spaguetti, tanto en su aspecto formal, como en sus objetivos cumplidos.
Antes de verla había leído por ahí que era una película curiosa, etc, etc, y al final no la ponía nada mal.Sin embargo, y tras verla en su versión original, sin censurar, y no como se estrenó en España en su momento, sin varias escenas eróticas a cargo del matrimonio real formado por la pareja protagonista, Bronson-Ireland, he de decir que ha supuesto su visión una real decepción.

La peli comienza bien, con una buena persecución en coche, sin diálogo ninguno, pareciendo que los personajes son mudos y/o que la peli carecerá de diálogos, para ser abirtamente física. Disparos, persecuciones, acción, en fin. Pues bien, nada de eso, o peor aún, precisamente lo contrario.
Porque de ahí en adelante y tras una buena escena en el interior del penal donde cumple corta pena el protagonista, y donde una tarántula expone a la perfección el verdadero y profundo carácter del protagonista, el resto es plúmbeo, aburridísimo y lento hasta la exasperación.
Para afrontar una buena escena, Sollima emplea muchísimo tiempo en prepararla a los ojos del espectador. Tantos que uno desea que acabe ya, pues el tedio se apodera de uno/ sin remedio.
Luego comienzan los largos discursos de los diferentes personajes, que aburren al respetable pues no dicen más que perogrulladas, adornadas, para más inri, con una ínfula poética que tira "p' a trás", como dijo aquél.

Y es que todo es un verdadero tostón, con un ritmo lento, deacído, desvaído, donde el guión, con extraños y nada conseguidos saltos en el tiempo, azoran la comprensión del espectador.
Y sí, el final de la peli es francamente bueno, bien filmado, con fuerza. Pero es que para llegar a él, hay que pasar por muchos minutos anteriores, que son un verdadero tormento.
No, no me ha gustado nada, francamente, aunque la fotografía de Aldo Tonti y la música del maestro Morricone sí son espléndidas, pero el guión, donde han intervenido gente como Lina Wertmüller, es un sinsentido de mucho cuidado.
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TODOS ESTAMOS INVITADOS (España, 2008) Drama, Thriller Político

noreply@blogger.com (travismagee) — Mon, 14 Apr 2008 04:31:00 +0000

Director: Manuel Gutiérrez Aragón
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Intérpretes Principales: Óscar Jaenada, José Coronado, Vanessa Incontrada, Iñaki Miramon, Adolfo Fernández, Kike Díez de Rada, Asier Hormaza, Txema Blasco.
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Argumento: En un lugar indeterminado del País Vasco, en otoño, un comando etarra ataca un camión francés, sufriendo su coche un espectacular accidente. A causa de él, Josu Jon, uno de los integrantes del comando sufre de amnesia, no recordando su pasado.
Por otro lado está Xabier un profesor de Universidad, que por declaraciones a la prensa contra el mundo etarra y sus actuaciones, es "avisado" por un presunto amigo de que van a por él.
Desde ese momento tendrá escolta y su vida cambiará drásticamente.Mientras, Josu Jon tiene la visita de sus antiguos compañeros, quienes intentan que vuelva a la acción armada.
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Mi opinión: Regular película de Manuel Gutiérrez Aragón, que intenta de forma honesta narrar un hecho ficticio basado en otros muchos que tristemente suceden en el País Vasco a consecuencia del peligro que supone para muchas personas expresar lo que de verdad piensan de determinados hechos político-sociales de la realidad vasca.
El intento es bueno e incluso positivo, otra cosa es lo que ha logrado el bueno de Gutiérrez Aragón en el plano cinematográfico.
Y es que, en mi opinión, la cinta deja que desear en más de un aspecto, aunque sí que es clara y determinante en el fondo.
Para comenzar, en el plano técnico es sobria pero eficaz en su discurso.

Pero tiene el fallo de un guión que alterna aciertos y graves fallos o más que fallos elementos absurdos.
El peor pero muy grave es la manera en la que el personaje del ex-etarra Josu Jon comienza a seguir a la novia italiana del protagonista. No se sabe bien si ha sido un sueño de Josu Jon o ha sido realidad. Si ha sido un sueño es absurdo y si ha sido realidad es completamente ridículo. En ambos casos es un recurso no tramposo, sino simplemente facilón que denota una falta de trabajo guionístico en aras de un mayor rigor requerido para tal argumento.
Otro ejemplo es la visita en la cárcel del abogado del jefe etarra. Mientras hablan ambos, un funcionario de prisiones está a un metro escaso de ellos, y con él al lado le dice bien claro y alto el jefe etarra que le dé un aviso al profesor bocazas pues si no irán a por él. Una escena nada creíble que parece demostrar que el espectador es tonto.
Y existen escenas un tanto de relleno como la comentada de la playa, que no es que moleste pero tampoco aporta nada.
En el haber de la película hay momentos de acción, como los del final de la película, francamente conseguidos, amén de un final definitorio de la situación real que se comenta.

En cualquier caso, lo mejor es, amén de la excelente música de Ángel Yllarramendi, la interpretación de Óscar Jaenada, con un acento vasco bien conseguido,que consigue incluso conmover en las escenas con su madre y divertir (lo único que invita a la sonrisa en la película) en la confesión al párroco aficionado a la buena cocina vasca.
Una película que tal y como ha quedado no aporta demasiado al tema que aborda con serenidad y firmeza, pero sí que, al menos, creo que lo intenta.En el reciente Festival de cine español de Málaga ha conseguidos dos premios, el Especial del Jurado (me temo que únicamente por el tema que denuncia) y el de mejor actor de reparto para el siempre excelene Jaenada.
Merece la pena verla, si se tiene una mínima inquietud y curiosidad sobre el argumento, pero creo que deja más bien indiferente al espectador, aunque no le aburre lo más mínimo.

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CASHBACK (U.K., 2006) Comedia

noreply@blogger.com (travismagee) — Sat, 12 Apr 2008 05:24:00 +0000

Director: Sean Ellis

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Intérpretes Principales: Sean Biggerstaff, Emilia Fox. Shaun Evans, Michelle Ryan. Stuart Goodwin, Michael Dixon, Michael Lambourne.

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Argumento: Ben Willis, estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy.
Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado.
Allí conocerá a su peculiares compañeros de trabajo y jefe.
Además, se imagina a sí mismo parando el tiempo.

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Mi opinión: Film simpático siempre, a ratos muy divertido, que pude ver en el Festival Internacional de Cine de Donostia hace ya dos años (ganando el premio CICAE), por lo que me congratulo de que por fin la estrenen, hecho que me sorprende (el que hayan tardado tanto en estrenarla, quiero decir).
Al final se ve que es intranscendente, pero tiene su intríngulis y agudos toques de observación.
Es el primer trabajo de su joven director y técnicamente no tiene mucho que envidiar a otros más experimentados.
Sabe manejar la cámara y logra buenos momentos, como cuando para el tiempo el protagonista y descubre que hay otra persona que posee el mismo don....Pero no va más lejos, no sé si porque no quiere o porque no puede.

Su primer tercio está muy logrado, con la presentación de los diversos, peculiares y entrañables personajes, que acompañan al atribulado y sufrido protagonista.
En ese primer tercio la carcajada aflora en los espectadores, con momentos cachondos, irreverentes, subidos de tono...
Sin embargo, cuando comienza lo que, creo yo, lo que más le interesa al director, esto es, el poder de parar el tiempo a cargo del protagonista, comienza la cinta a decaer, a desbarrar un tanto, y a apartarse de lo que en realidad es una pura comedia, sin más pretensión (aunque parece que la tiene, pero no está bien plasmada).

Así, hay algunos momentos tediosos, aunque no mucho más tarde remonta el vuelo, aunque sin llegar a las cotas del comienzo. Pero, por ejemplo, el partido de futbito entre empresas, es descacharrante, muy divertido. Momentos de gran comedia.
Al final, como quiera que los personajes son entrañables y los acontecimientos muy simpáticos, deja un buen sabor de boca, de buen entretenimiento...aunque también hay un pequeño poso de decepción pues había mimbres para haber hecho algo más sustancioso.
Aunque habría sido otra película, claro.

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ARENAS SANGRIENTAS (Sands of Iwo Jima) (USA, 1949) Bélico

noreply@blogger.com (travismagee) — Thu, 10 Apr 2008 04:15:00 +0000

Director: Allan Dwan

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Intérpretes Principales: John Wayne, John Agar, Adele Mara, Forrest Tucker. Wally Cassell,. James Brown. Richard Webb, Arthur Franz. Julie Bishop.

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Argumento: El sargento Srtyker es un hombre muy duro con sus hombres, aunque bajo esa capa de inclemencia se esconda un gran corazón.
Tratará de que sus muchachos no mueran en combate, algo imposible dado lo sangrienta que es la II Guerra Mundial, más concretamente en el frente del Pacífico, en la lucha contra los Japoneses.
Uno de sus chicos es el incorfomista hijo de su antiguo jefe en combate, un muchacho que desprecia todo lo que conlleva el ser militar.
Entre los dos saltarán chispas, pero la batalla de Iwo Jima pondrá las cosas en su sitio.

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Mi opinión: Un pequeño clásico del cine bélico, aunque después de verla no alcanzo a comprender el porqué.
La verdad es que me ha parecido una película de lo más convencional, sin nada que destaque realmente sobre otros films de este género.

Demasiado previsible, apenas hay sorpresa alguna y no emociona en ningún momento tan siquiera.

Se sigue bien, aunque es algo larga, casi dos horas, y se hace ya que todo está relleno de pequeñas anécdotas que, francamente, no son un dechado de imaginación.
Todo está trillado, no sé si en la fecha en la que se rodó, pero viéndola ahora, 24-12-07 todo suena a muy visto y oido.

Lo mejor, sin duda, es ver en pantalla a un buen puñado de buenos y simpáticos intérpretes: el propio Wayne (nominado al Óscar por este papel), Forrest Tucker, Richard Jaeckel (uno de mis favoritos), Richard Webb... y también el mediocre John Agar, que se hizo amigo de Wayne a las órdenes de John Ford y le proporcionó por ello varias buenas oportunidades. Pero no las aprovechó por falta de cualidades dramáticas.
Por lo demás, poca cosa. a pesar de que estuvo nominado a tres Óscars.

Una película que a mi personalmente no ne ha dicho nada y que la olvidaré pronto.

Además, su tufo patriotero es más que evidente, y no creo que esté especialmente bien hecha salvo en el apartado técnico de montaje y sonido.

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AZUMI 2 (Death or love) (Amor o muerte) (Japón, 2005) Épico, Acción, Aventuras

noreply@blogger.com (travismagee) — Tue, 08 Apr 2008 04:25:00 +0000

Director: Shusuke Kaneko

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Intérpretes Principales: Aya Ueto, Yuma Ishigaki, Chiaki Kuriyama. Shun Oguri, Kenichi Endo. Kai Shishido. Eugene Nomura.

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Argumento: Azumi, la asesina que fue instruida por su maestro para acabar con los señores feudales que inspiraban todas las cruentas guerras, se dirige junto a Nagaka, su fiel compañero, hacia las tropas de Masayuki Sanada, su principal objetivo e impulsor de la muerte de casi todos sus amigos.
En el camino se deberán enfrentar a toda una serie de peligrosos enemigos, algunos con poderes extraordinarios. Pero tendrán la inesperada ayuda de una banda de ladrones comandada por Ginkaku, un chico que enamora a Azumi y por una valiente y joven guerrera, Kozue, letal con la espada y flechas.

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Mi opinión: Continuación de "Azumi", y tan entretenida en líneas generales como su predecesora. En algunos momentos incluso más, aunque su empaque formal no llegue a la altura de la primigenia, mejor película en su conjunto total.
Pero esta es más simpática, algo más ligera y menos profunda, con menos dudas psicológicas de sus personajes, aunque esta siguen, como cuando Azumi está a punto de llevar una vida familiar junto a su enamorado. Pero el objetivo que le impuso su maestro prevalece sobre todas las demás consideraciones. Y tampoco duda mucho, un par de minutos y la acción de nuevo.
Película de aventuras, repleta de acción, de peleas, muchas de ellas resueltas con imaginación desbordante y, como no podía ser de otra manera, llenas de sangre.

Los enfrentamientos entre Azumi y sus amigos contra enemigos como el tejedor de una letal red metálica, o contra la amante de su mayor enemigo, una mujer con el poder de desplazarse a velocidades de vértigo, amén del enemigo gigantón que lanza una lanza con dos puntas, a modo de boomerang, son espectaculares y gustan mucho, gracias a sus estupendos efectos especiales y visuales.

Pero lo mejor es sin duda, la actuación guerrera del personaje de Kozue, la aliada de Azumi y Nagaka, en el momento del secreto de la habilidad de Nagaka para sortear las flechas del enemigo. Una escena de acción muy bien resuelta, que quizás se ve venir en cierta forma, pero que no obstante impacta y gusta en su resolución.
Es más que posible que "Azumi 2 " sea menos buena que "Azumi 1", pero deja un buen sabor de boca pues busca simplemente el hacer pasar un rato muy ameno y lo consigue de largo.

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HOMENAJE: CHARLTON HESTON: PLANETA DE LOS SIMIOS, EL (Planet of the Apes) (USA, 1968) Ciencia Ficción

noreply@blogger.com (travismagee) — Sun, 06 Apr 2008 06:15:00 +0000

Nos llega hoy la noticia de que ha fallecido esta noche en Los Estados Unidos, el gran actor Charlton Heston, a la edad de 84 años de edad, y supongo que de Alhzeimer, cruel enfermedad que le diagnosticaron hace aproximadamente seis años.

Respetado dentro de la industria y polémico fuera de ella por sus actividades a favor del derecho a llevar armas de fuego para defensa personal, entre otros controvertidos temas.

Dicho esto, y ciñéndonos a su labor cinematográfica, es preciso convenir que ha desaparecido uno de los grandes y clásicos intérpretes del Hollywood dorado, o no tan dorado, pues esta etapa suele referirse a los años treinta y cuarenta, principalmente, cuando Heston comenzó a principio de los cincuenta.

Charlton había nacido el 4 de octubre de 1924 en Evanson, Illinois (EE.UU.) y comenzó en el mundo de la interpretación en obras teatrales en la Universidad y más tarde en la radio.

Combatió en la II Guerra Mundial y tras finalizar la dura contienda comenzó una carrera como modelo y seguir con las obras de teatro en provincias, pasando más tarde a Broadway.

Más tarde trabajó en la televisión, siendo fichado por la Paramount, que le contrata en exclusiva.

Tras algunos medianos papeles, triunfa en "El mayor espectáculo del mundo", de Cecil B. de Mille, prosiguiendo con gran fortuna en las siguientes décadas, siendo considerado durante dos de ellas el actor más rentable de la industria de Hollywood.

Actor "cara de piedra", como se le ha conocido, bien por su economía de gestos, bien por encarnar a menudo personajes reales de gran importancia histórica (Moisés, Miguel Ángel, Julio César...), triunfó en todos los géneros que abordó (todos prácticamente).

Asimismo, hay que reconocerle incluso el mecenazgo en algunos films en los que intervino y que no hubieran visto la luz del estreno sin su ayuda. Casos de "Mayor Dundee", de Sam Peckinpah y/o "Sed de mal", del gran Orson Welles.

Además, probó en la dirección en tres ocasiones, amén de ser guionista en su "Antonio y Cleopatra", coproducida con España.

Logró un Óscar de Hollywood como actor protagonista por su papel en la exitosa "Ben-Hur", de William Wyler.

Ya con gran experiencia y muchas películas a sus espaldas, siguió su carrera triunfante con la película que comento a continuación "El planeta de los simios", y films interesantes como "El más valiente entre mil", donde demostró una gran variedad dramática.

En sus últimos años como actor, trabajó en exitosas series televisivas como "Los Colby", y de actor estrella en otras series.

Al final de sus días, empañó su imagen popular en la ya comentada polémica como Presidente de la Asociación del Rifle (creo que se llama así, no lo sé con seguridad), y su affair, bastante humillante para mi gusto, con el director Michael Moore, que le puso bastante en ridículo en su "Bowling for Columbine".

Pero eso no empaña, en lo que a mí respecta, su gran labor en el mundo del cine, hasta el punto de que, y no es broma, era uno de mis actores favoritos. No porque fuera de los mejores dramáticamente hablando, pero sí de los más populares, hasta el punto de que, revisando mi base de datos, compruebo que he visto 56 de sus películas, de las que hago una pequeña referencia a las diez primeras vistas por mi en mi página web Pelis Ignacio Bilbao, en orden cronológico de rodaje.

Descanse en paz Mr. Heston y gracias por habernos hecho pasar tan buenos ratos viendo sus films.

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PLANETA DE LOS SIMIOS, EL (Planet of the Apes). 1968.

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Director: Franklyn J. Schaffner

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Intérpretes Principales: Charlton Heston, Kim Hunter, Roddy McDowall, JAmes Whitmore, Maurice Evans, James Daly, Linda Harrison.

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Argumento: La tripulación de una astronave que realiza un viaje interplanetario, después de su hibernación, llega a un planeta respirable donde comprueban con horror cómo sus moradores son simios que hablan y atacan a los pocos humanos que existen, los cuales no poseen el don del habla.

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Mi opinión: Excelente película de ciencia ficción, mítica desde entonces y repuesta con éxito en las televisiones de todo el mundo.
Franklyn J. Schaffner logra una briosa y existencialista, amén de espectacular en su primera mitad cinta, quizás inferior a la novela originaria, pero no exenta de calidad.

Su acabado técnico es excelente, estando nominada la pelicula para los Oscars a su maquillaje, banda sonora original y mejor vestuario.
Quizás su segunda parte sea claramente inferior a su primera, pero gusta mucho y queda para siempre en nuestro recuerdo su maravilloso pero cruel (¿y premonitorio?) final.

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NOCHE ES NUESTRA, LA (We Own the Night) (USA, 2007) Policíaco

noreply@blogger.com (travismagee) — Fri, 04 Apr 2008 04:42:00 +0000

Director: James Gray

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Intérpretes Principales: Joaquin Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Alex Veadov. Dominic Colon. Danny Hoch.

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Argumento: En el Nueva York, más concretamente el barrio de Brooklyn de 1988, Bobby Green regenta un gran local de mucho éxito, donde circula la droga.
Bobby tiene el amor incondicional de su novia portorriqueña y el respeto y cariño de su jefe, un inmigrante ruso que le trata como a un hijo.Lo que nadie sabe es que Bobby es hijo y hermano de policías, y que el hermano va a comenzar a luchar denodadamente contra el imperio de la droga, comenzando sus redadas por su propio local.
Bobby deberá elegir, tarde o temprano, si estar con los narcotraficantes o con la policía, pues la guerra no ha hecho más que comenzar.

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Mi opinión: Muy estimable film de James Gray, que vuelve a sus constantes de encontrados sentimientos fraterno-filiales, que caracteriza sus obras. Aquí inmersos en una trepidante historia policíaca, que retrata la feroz lucha de la policía neoyorkina contra el imperio de la droga importada por la mafia rusa a finales de los años ochenta.
Gray dirige con mano muy firme, logrando una excelente cinta con soberbias escenas de acción, que causan incluso verdadera angustia, como la implacable persecución en coche en medio de una intensísima lluvia.

Pero también las diversas redadas tienen el marcho de un eficaz montaje e intensidad dramática (la escena del almacén es magnífica) a cargo de alguien detrás de la cámara que conoce sobradamente su oficio.
Pero, al margen de las impactantes escenas de acción, tenemos las intimistas, como la visita al hermano en el hospital o el gesto amoroso entre hermanos de la parte final.
Podría haber sido una pequeña obra maestra, pero tras la larga escena de la persecución en la lluvia, se ralentiza la historia, bajando la intensidad y el ritmo de forma algo brusca, amén de que en el excelente guión se cuelan de mala manera situaciones algo absurdas y, sobre todo, facilonas y burdas.
Me refiero a la forma en la que el protagonista se entera de cómo han dado con ellos los mafiosos, e incluso la forma, poco creíble, en la que pasa de convertirse en un durísimo agente de la Ley. El diálogo en la que su hermano le dice que su padre siempre dijo que desde niño había tenido buena puntería no basta para convertirlo en un héroe implacable.

No era fácil seguir de forma in-crescendo, pero creo que en estos momentos la película baja en interés, quedando al final en una muy buena película, entretenidísima y con momentos inolvidables.

Buenas interpretaciones, con un total protagonismo de Joaquin Phoenix (los productores son él mismo y Mark Wahlberg, con lo que este último demuestra humildad al quedarse con un rol claramente menor respecto a Phoenix), y una preciosa música a cargo de Wojciech Kilar.

En cuanto al diálogo final, para gustos. Habrá quien lo considere blandurrio y quienes lo tomen como algo consecuente y comprensible con el argumento.

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SOLITARIA PASIÓN DE JUDITH HEARNE, LA ( Lonely Passion of Judith Hearne, the) (UK, 1987) Drama

noreply@blogger.com (travismagee) — Wed, 02 Apr 2008 04:43:00 +0000

Director: Jack Clayton

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Intérpretes Principales: Maggie Smith. Bob Hoskins, Wendy Hiller. Marie Kean. Ian McNeice. Alan Devlin. Rudi Davies, Prunella Scales.

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Argumento: Judith Hearne es una mujer algo madura, solitaria y con una única amiga, que por esas cosas del destino, se ve abocada a buscarse la vida como profesora particular de piano, una vez fallecida su protectora tía.
Como no tiene dinero ya que va perdiendo sus clientes poco a poco a causa de su carácter y de su casi afición por la bebida, único modo de escapar de su triste realidad, va a vivir a una casa de huéspedes.
Allí, en esa casa, conoce al hermano de la patrona, una mujer cruel.
Entre los dos surge una sincera amistad, que sin embargo ella lo escora a lo sentimental.
Se cree que él la ama y le pedirá en matrimonio, pero los planes de él son otros distintos....

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Mi opinión: Buena película inglesa, soberbiamente interpretada por Maggie Smith, encomiable en su papel de mujer solitaria y retraída, y Bob Hoskins, aquí muy alejado del histrionismo que a veces le caracteriza.
Ambos están muy bien y dan una enorme pátina de humanidad a sus grises personajes.
Dirigida con personalidad por Jack Clayton, aquí algo alejado de los elementos cuasi irreales que caracterizan parte de su obra, se concentra en mostrar un universo áspero y duro, inclemente con los seres humanos más desfavorecidos.
El clímax de enfervecida amoralidad carnal por parte de los dos hombres protagonistas, y de la soledad descreída de la protagonista, están expuestos con sinceridad, destilando amargura y pesadez vital.

En este sentido, sí se puede decir que la visión de este buen film no aporta felicidad al espectador, no en vano sus personajes viven bajo una desesperanzadora cotidianidad.
Pero en el aspecto puramente cinematográfico sí que se puede degustar tranquilamente, sobre todo por la inteligente y elegante puesta en escena de Clayton, con estupendos diálogos y unos intérpretes en estado de gracia.
Merece la pena esta cinta, aunque no sea la alegría de la huerta.